Jesulín de Ubrique à Ronda

(espagnol)

Manolete

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Manuel Laureano Rodríguez Sánchez, más conocido como Manolete (4 de julio, 1917 en Córdoba, España – † 29 de agosto, 1947, en Linares, Jaén, España), fue uno de los grandes toreros de la España de la década de 1940. Su muerte en una plaza de toros a causa de la cornada que le asestó un Miura lo convirtió en un mito de la España de posguerra.

Manolete era hijo de torero también apodado Manolete y de Angustias Sánchez más conocida como « doña Angustias » que estuvo casada previamente con Lagartijo Chico. Cuarto Califa del Toreo, es considerado por muchos como uno de los más grandes maestros de todos los tiempos. Su estilo, elegante y vertical, evolucionó el arte de la muleta, toreando de frente y citando de perfil. Llevó a la máxima expresión la revolución de Joselito y la estética de Juan Belmonte, que habían transformado el toreo unas décadas antes. Su influencia ha sido enorme, ya que su estilo se hizo notar en todos los toreros posteriores.

Tomó la alternativa el 2 de julio de 1939 en La Maestranza de Sevilla. Confirmó la alternativa en Las Ventas de Madrid el 12 de octubre de 1939. Cuajó su mejor faena al toro «Ratón», en 1944, durante la corrida de la Prensa en Las Ventas.

Murió por una cornada de un Miura de casi 500kg llamado Islero, el 29 de agosto de 1947, en Linares, en una plaza de tercera. Ese mismo año tenía pensado dejar el mundo del toreo. Fue enterrado al día siguiente en el panteón de la familia Sánchez de Puerta, íntimos amigos del torero, donde permaneció algo más de cuatro años, hasta el 15 de octubre de 1951, cuando, tras finalizar Amadeo Ruiz Olmos el mausoleo, se procedió a trasladar sus restos a su emplazamiento definitivo en el Cementerio de Nuestra Señora de la Salud.

En los últimos tiempos ha cobrado fuerza la teoría de que la muerte de Manolete no fue consecuencia directa de la cogida del toro Islero, sino de una transfusión de sangre incompatible que se le practicó en la misma enfermería de la plaza.^[1]

Córdoba mantiene dos conjuntos escultóricos en su memoria: un busto en la Plaza de la Lagunilla, y un conjunto escultórico en la Plaza del Conde de Priego, mirando a la iglesia de Santa Marina, iglesia donde se han casado toreros como Finito de Córdoba.

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Jesulín de Ubrique

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Jesús Janeiro Bazán, conocido como Jesulín de Ubrique (Ubrique, Cádiz, España, 9 de enero de 1974), es un matador de toros español.

Biografía [editar]

Viste por primera vez el traje de luces en El Bosque, el 22 de agosto de 1987. Debuta en caballos en Ronda el 30 de abril de 1989, con Ambiciones de Manolo González acompañado de Julio Aparicio y Finito de Córdoba.

Recibe la alternativa en la ciudad francesa de Nimes el 21 de septiembre de 1990, con José María Manzanares como padrino, en presencia de Emilio Muñoz. La confirmación fue el 25 de mayo de 1992, donde el padrino fue José Ortega Cano y el testigo César Rincón.

Con un estilo inspirado en Paco Ojeda, pero más vertical, fue en sus tiempos de novillero y sus primeros tiempos de matador un torero pulcro, frío, heterodoxo, encimista y con oficio. Su consagración fue en 1994, encabezando el escalafón con 153 corridas toreadas. Protagonizó un escándalo por invitar a torear a su apoderado, Manolo Morilla, lo que le ocasionó una severa multa. El año siguiente (1995) batió su récord encabezando de nuevo el escalafón con 161 corridas y 279 orejas cortadas. En opinión de los expertos, esta saturación de corridas le perjudicó claramente en su estilo (aunque le hizo inmensamente rico), derivando su toreo en un estilo frío y despegado.

En paralelo a su popularidad como matador de toros, Jesulín comienza a conceder entrevistas más personales para las revistas del corazón, convirtiéndose en el torero más famoso de la prensa rosa. En 1995 ofreció una corrida gratuita sólo para mujeres en Aranjuez (Madrid). Desde entonces a Jesulín se le conoce también con el apodo de « el torero de las mujeres ».

En 1999, torea solo 11 corridas y, con solo 25 años, decide retirarse temporalmente de los ruedos por falta de motivación. En la temporada de 2001 reaparece en la plaza de Olivenza (Badajoz, España), con intención de torear menos, recuperando las buenas sensaciones de su época de novillero.

En enero de 2003 el Ayuntamiento de Ubrique le nombra hijo predilecto por haber llevado el nombre de su pueblo natal por toda la geografía taurina de Europa y América. Actualmente, Jesulín está pensando en retirarse de los ruedos. Está casado, tiene tres hijos y reside en su finca de « Ambiciones » situada en la provincia de Cádiz.

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 Réunion de bergers du monde a Madrid

Madrid

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Cet article concerne la capitale de l’Espagne. Pour les autres significations, voir Madrid (homonymie).

Drapeau Blason

Madrid est la capitale de l’Espagne. Ville la plus vaste et la plus peuplée du pays, c’est le chef-lieu de la Communauté autonome de Madrid qui appartient à la province de Madrid. Elle abrite également le siège de l’OMT, l’Organisation Mondiale du Tourisme.

Très proche du centre géographique de la péninsule Ibérique, à environ 50 km au sud de la Sierra de Guadarrama, la ville s’étend dans une vaste plaine entre 600 et 700 mètres au-dessus du niveau de la mer. La ville a une population de 3 500 000 habitants comprise dans une aire urbaine de 7 300 000 habitants (avec Tolede et Guadalajara).

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Histoire [modifier]

Article détaillé : Histoire de Madrid.

Francisco Goya, vue de Madrid, 1788, Musée du Prado.

Origines [modifier]

Les origines de Madrid remontent à la période musulmane de l’histoire de l’Espagne. Sa fondation fut ordonnée à la fin du IX^e siècle par l’émir de Cordoue Muhammed I^er qui souhaitait établir une forteresse sur les rives du Manzanares. Cette citadelle fut baptisée du nom de Maǧrīṭ (arabe : مجريط, Magerit en espagnol) ou Mayrit, dont la signification n’est pas claire, mais qui semble être l’hybride de deux toponymes : le mozarabe matrice qui a la signification de « source », et l’arabe maǧrà (« chenal » ou « lit de rivière »). Chacun refléterait la notion de l’abondance de ruisseaux et de nappes phréatiques de la région.

En 932, la Citadelle est attaquée par le roi catholique Ramire II de Castille.

Au cours du X^e siècle, le lieu fortifié se développe et devient un centre de commerce et de savoir avec ses sept écoles d’astronomie dont l’une d’elles est dirigée par le prestigieux Abul-Qasim Maslama, un astronome et mathématicien arabe réputé surnommé Al Mayarit (« Le Madrilène »). Un autre scientifique de renom, Abu Yusuf, réside également dans le petit bourg.

La Conquête espagnole [modifier]

En 1047, le roi Ferdinand I^er de Castille entre dans Madrid, mais jugeant le lieu peu intéressant il l’échange contre un tribut au roi de Tolède.

Madrid appartiendra définitivement à la Castille quand Alphonse IV de Castille prendra la ville de Tolède en 1085. Mais en 1109, Madrid est détruite par le roi Almoravide Tesufin. Les Musulmans ne seront expulsés définitivement de la région qu’en 1132, après la victoire de Alphonse VII à Villarubia de los Ojos. La ville de Madrid va peu à peu étendre sa domination sur les communes environnantes comme celle de Ségovie.

En 1217, Saint François d’Assise fonde le monastère de San Francisco à Madrid. Un an plus tard, en 1218, le monastère de Santo Domingo el Real est bâti à son tour. Rodrigo Rodriguez devient le premier maire de Madrid en 1219. La ville va continuer son développement avec de nouveaux édifices religieux et recevoir des sessions des Cortes s’y dérouleront dès le début du XIV^e siècle.

Au cours du XV^e siècle, Madrid va poursuivre sa croissance sous les règnes de Jean II et d’Isabelle la Catholique. En 1479, Pedro Zapata fonde le monastère de Rejas et un abattoir municipal est construit en 1489. Les rues de Madrid commencent à être pavées en 1492 et la ville est organisée selon les critères d’urbanisation dictés par les rois catholiques.

En 1525, le roi François I^er de France est fait prisonnier lors de la bataille de Pavie par l’armée de Charles Quint. Il est emprisonné à Madrid durant un an dans la Tour de los Lujanes. Un traité de paix est signé entre les deux puissances, et François I^er peut rentrer en France, laissant à Madrid ses deux filles en garantie, jusqu’à l’accomplissement des clauses dudit traité. En 1547, le prince Philippe fonde le Couvent de San Felipe el Real sur l’emplacement de la Puerta del Sol. Le Couvent Augustin de San Felipe Neri et celui de la Trinidad Descalza seront fondés au même moment. Dix ans plus tard la Princesse Jeanne, la sœur du futur roi d’Espagne Philippe II, ordonne la fondation du Couvent de religieuses franciscaines, las Descalzas Reales.

Madrid, capitale de l’Espagne [modifier]

En 1561 un événement important se produit à Madrid : Philippe II décide de s’y installer avec toute sa cour, abandonnant Tolède et faisant de Madrid la nouvelle capitale de l’Espagne.

Un an plus tard, la capitale espagnole voit naître le poète castillan Félix Lope de Vega. Au mois de février 1563 débute la construction de l’Escorial. En 1599, naît Diego Velasquez qui deviendra par la suite peintre de la famille royale. Cette même année, la Puerta de Alcala voit le jour.

Le 11 janvier 1601, Philippe III, conseillé par le duc de Lerma, décide de transporter la cour à Valladolid. Mais face au mécontentement populaire, Madrid est de nouveau désignée comme capitale de l’Espagne le 4 mars 1606.

En 1605, est publié le premier tome de Don Quichotte de Miguel de Cervantes Saavedra, à l’imprimerie Juan de la Cuesta.

La Plaza Mayor de Madrid, est fondée en 1616, et trois ans plus tard s’y déroule la première corrida de taureaux.

En 1632, le comte d’Olivares présente au roi Philippe IV les clés du Buen Retiro.

Installation de la dynastie des Bourbons [modifier]

En 1701, Madrid voit arriver Philippe V, le premier roi de la dynastie des Bourbons, la famille régnante française qui imposa un de ses enfants sur le trône d’Espagne. Un an plus tard commençait la guerre de Succession d’Espagne, qui se termina par le traité d’Utrecht en 1713 et qui confirmera Philippe V sur le trône.

Le jour du réveillon de Noël en 1734, un incendie détruit l’Alcazar de Madrid, symbole de la dynastie des Habsbourg en Espagne. Le 7 avril 1738, la première pierre du nouveau Palais Royal est posée.

En 1766 débute la construction de la Casa de Correos (« Maison de la Poste ») qui est l’actuel siège du gouvernement de la communauté autonome de Madrid. Le parc du Buen Retiro est ouvert au public l’année suivante. En 1785 va débuter la construction du Musée du Prado. En 1790 débute les travaux de remodélation de la Plaza Mayor, mais au mois d’août 1791 la place est incendiée.

Joseph Bonaparte [modifier]

Le 2 mai 1808 le peuple de Madrid se soulève contre les troupes françaises de Napoléon. Cette scène sera immortalisée par Francisco de Goya, tout comme le 3 mai 1808, jour de répression des Français. C’est le début du règne de Joseph Bonaparte en tant que nouveau roi d’Espagne. Mais en 1812, il doit fuir Madrid après la bataille de Majadahonda et les troupes françaises sont expulsées d’Espagne un an plus tard. Le 13 mai 1814 Ferdinand VII fait une entrée triomphale dans les rues de Madrid.

Restauration des Bourbons [modifier]

Le 7 juillet 1822, un soulèvement de la Garde Royale est étouffé après des affrontements au Prado et sur la Plaza Mayor. L’année suivante, le 7 novembre 1823, le général Riego est fusillé.

le 19 novembre 1850 la reine Isabelle II inaugure le Théâtre Royal. Le 9 février 1851 la ligne de chemin de fer entre Madrid et Aranjuez est inaugurée par la souveraine espagnole, tandis que les travaux du Canal Isabel II commencent le 11 août de la même année.

Madrid moderne [modifier]

De nombreux édifices vont être construits ou voir leurs travaux débuter durant les années suivantes. ce sera le cas de la Bibliothèque Nationale en 1866, la Caisse d’Epargne et le Mont de Piété en 1870, et l’apparition en 1871 des premiers tramways tirés par des chevaux.

La cathédrale de la Almudena est commencée en le 4 avril 1883 et le 10 janvier 1886 l’architecte Carlos Velasco présente son projet de Gran Via qui reproduira, avec son quartier des affaires, le goût autrichien pour l’architecture grandiloquente.

En 1898, on procède à l’électrification de la première ligne de tramway à Madrid entre les quartiers de Salamanca et Argüelles, en passant par la Puerta del Sol. Le 3 octobre les premières lignes de tramways électrifiées sont inaugurées entre Sol et Serrano et entre Recoletos et Hipódromo.

Le premier numéro du journal ABC, fondé par Torcuato Luca de Tena, est publié à Madrid le 1^er juin 1905.

Plusieurs attentats viennent ont lieu durant les années qui suivent : le 31 mai 1906, le couple royal Alphonse XIII et Victoire Eugénie sortent indemnes d’un attentat dans la Calle Mayor. Le 12 novembre 1912, c’est le président du Conseil, José Canalejas, qui est assassiné à la Puerta del Sol par un anarchiste du nom de Manuel Pardiñas. Le 8 mars 1921 le président du Conseil Eduardo Dato est à son tour assassiné sur la Place de l’Indépendance.

Le 2 mars 1923, Madrid reçoit la visite d’Albert Einstein qui participe à plusieurs conférences scientifiques à l’Université, à l’ Athénée de Madrid et à la Real Academia. Il est reçu par la famille royale.

Les travaux de construction de l’aéroport de Madrid Barajas vont débuter en 1929.

Le 14 avril 1931, deux jours après le triomphe des Républicains aux élections, le roi quitte la capitale. La Seconde République espagnole est proclamée et le lendemain est formé le premier Conseil Municipal Républicain présidé par Pedro Rico López. Mais dès le 10 mai les premiers troubles surgissent à Madrid et plusieurs églises sont incendiées.

Les nouvelles arènes de Madrid, la Plaza de Toros de Las Ventas, sont inaugurées le 1^er octobre 1934.

Guerre civile [modifier]

Article détaillé : Guerre d’Espagne.

Le 15 février 1936, Madrid fête la victoire du Front Populaire emmené par Manuel Azaña aux dernières élections générales. Mais des événements ne vont pas tarder à plonger la capitale espagnole dans le chaos : le lieutenant de la « Guardia de Asalto » (corps de police republicain) José Castillo est assassiné le 12 juillet, suivi quelques heures après par l’assassinat du député José Calvo Sotelo. Le 17 juillet, des manifestants exigent la distribution d’armes devant les rumeurs de renversement de la République.

le 22 août un incendie se produit dans la prison Modelo, suivi par l’assassinat de plusieurs dirigeants politiques du centre et de la droite.

Le 27 août, Madrid est bombardé par les troupes rebelles. La première Junte de défense de la ville est créée le 8 octobre, puis le gouvernement décide de quitter Madrid le 6 novembre 1936 pour établir la capitale de la République à Valence. Le lendemain, le 7 novembre, commence la « Bataille de Madrid ».

Madrid va se défendre contre les attaques rebelles quand la nuit du 5 au 6 mars 1939, un coup d’état du colonel Casado renverse le gouvernement présidé par Juan Negrín. Le 28 mars, les troupe du général Franco font leur entrée à Madrid.

Régime de Franco [modifier]

De 1948 à 1954, Madrid va intégrer dans son aire métropolitaine les communes limitrophes de la capitale. Le 23 juin 1972, le zoo de Madrid est inauguré à la Casa de Campo.

Le 20 décembre 1973, l’organisation séparatiste basque ETA assassine le Président du Gouvernement, Luis Carrero Blanco dans la rue Claudio Coello.

Troisième restauration des Bourbons [modifier]

Puerta de Europa, les premières tours inclinées dans le monde

Deux ans plus tard, Francisco Franco meurt le 20 novembre 1975 à la suite d’une grave maladie. Juan Carlos est proclamé roi d’Espagne, et le 27 décembre 1978 il signe la nouvelle Constitution faisant de l’Espagne une monarchie constitutionnelle. La Constitution sera en application deux jours plus tard.

En 1981, le colonel Antonio Tejero Molina prend d’assaut le Congrès des Députés, mais Juan Carlos se montre ferme et s’oppose vivement au coup d’état, recevant le soutien de la population espagnole.

En 1992, Madrid est nommée capitale européenne de la culture et s’est portée candidate pour accueillir les Jeux Olympiques d’été de 2012 finalement attribués à Londres.

Démographie [modifier]

Population de Madrid (1900 – 2005)

La population de Madrid s’est accrue de manière lente jusqu’au XX^e siècle. Avec l’industrialisation et l’exode rural, la population a subitement explosé, notamment dans les années 1960. Plus récemment la croissance a bénéficié aux communes suburbaines, la ville de Madrid ayant perdu de la population depuis les années 1980. L’estimation au 1^er janvier 2004 était de 3 162 304 habitants, indiquant une augmentation de 70 000 habitants par rapport à l’année précédente et plaçant Madrid au troisième rang des villes les plus peuplées de l’Union européenne. Actuellement (Jan-2006), l’agglomération de Madrid compte plus de 5 millions d’habitants, et sa région plus de 6 millions.

Palais Royal de Madrid

Quartiers de Madrid [modifier]

La Plaza de la Cibeles et le Palais des communications

La Puerta del Sol, centre de Madrid

Madrid est divisée en vingt-et-un districts, subdivisés en nombreux quartiers (barrios) aux caractères affirmés.

Alonso Martínez [modifier]

Le quartier s’étale entre la grande Plaza de Colón, aménagée en l’honneur de Christophe Colomb, et la place Alonso Martínez. Il est bordé à l’Ouest par le Paseo de Recoletos et au Sud par Chueca. C’est un quartier calme au charme discret, étroitement surveillé car il abrite les plus hautes institutions judiciaires espagnoles (le Tribunal Suprême, la Audiencia Nacional – où sont jugées les grandes affaires criminelles, notamment celles impliquant les terrorismes basque et islamique – et le Conseil général du Pouvoir judiciaire) ainsi que le ministère de l’Intérieur, le siège du Parti populaire, l’Institut Français de Madrid et l’Ambassade de France en Espagne.

Atocha [modifier]

Ce quartier doit son nom à l’ancien ermitage de Atocha, aujourd’hui basilique. Dans ce quartier se trouve la gare Renfe d’Atocha, plus ancienne gare de Madrid et plus grande gare d’Espagne. Cette gare est célèbre pour son hall qui abrite un jardin tropical et, plus tristement, pour avoir été le point de convergence des trains de banlieue (cercanías) qui ont explosé lors des attentas du 11 mars 2004. Un monument commémoratif doit y être érigé pour en faire un lieu de recueillement. En face de la gare s’élève le Centre d’Art Reina Sofía, musée national d’art contemporain qui abrite des pièces maîtresses de Juan Gris, Joan Miró, Salvador Dalí et Pablo Picasso, dont le fameux Guernica.

AZCA / Nuevos Ministerios [modifier]

Quartier d’affaires. De nombreuses tours : Torre Picasso, Edificio BBVA et Torre Europa. La Torre Windsor, a brûlé entièrement en février 2005. [1]. Le grand magasin, El Corte Inglés y est présent. Depuis la station du métro Nuevos Ministerios, une ligne rejoint l’aéroport.

Chueca [modifier]

Quartier très animé lors de la Movida madrilène, Chueca avait été déserté dans les années 1980, devenant un repère d’héroïnomanes. Ayant bénéficié depuis de l’évolution urbaine et d’une politique de réhabilitaion de la municipalité, Chueca est devenu un quartier branché d’avant-garde, où restaurants, bars et discothèques côtoient les boutiques de mode. C’est aujourd’hui le quartier gay de la ville. Organisé autour de la Plaza Chueca, petite place haute en couleurs, il est séparé du quartier voisin de Malasaña par deux rues commerçantes très animées, la Calle de Fuencarral et la Calle de Hortaleza, bordées de nombreux magasins de jeunes stylistes, d’objets design ou de musique électronique.

Las Cortes [modifier]

Quartier petit mais dense en bâtiments abritant d’importantes institutions, qui fait la jonction entre Sol et le Prado, le long de la Carrera de San Jerómino. Le bâtiment le plus notable est celui du Congreso de los Diputados. Le musée Thyssen-Bornemisza se situe dans le périmètre, en compagnie de la Banque d’Espagne, du Círculo de Bellas Artes, du théâtre de la Zarzuela ou encore du grand hôtel Palace.

Gran Vía [modifier]

Croisement avenue Gran Via et rue de Alcala

La « grand-rue » est l’avenue la plus importante du centre historique, regroupant actuellement de nombreux centres de services : cinémas, théâtres, hôtels, grands magasins, banques, ainsi que le siège central de Telefónica.

Les premiers travaux pour sa construction débutèrent dans les années 1910 par ordre du gouvernement de Alphonse XIII d’Espagne, selon un plan d’aménagement de la ville de 1862 [2]. Avec ce grand projet d’urbanisme, s’inspirant de New York, s’affirma un style néo-classique madrilène établi par des architectes comme Antonio Palacios, Muguruza et Zuazo.

Durant la guerre civile, de nombreux bâtiments furent la cible des bombardements aériens ou de l’artillerie Franquiste. Pendant la dictature elle porta le nom d’« Avenue de José Antonio » en hommage à José Antonio Primo de Rivera, puis elle retrouva son nom originel après la mort de Franco.

Huertas [modifier]

Ancien barrio de las letras, Huertas est désormais un haut lieu touristique, notamment la nuit. Ses très nombreux bars pittoresques, autour de la plaza Santa-Ana ou le long de la calle de las Huertas, sont particulièrement prisés par les étudiants étrangers et la jeunesse madrilène.

Lavapiés [modifier]

Officiellement dénommé Embajadores, c’était au XVème siècle le quartier juif de Madrid. Aujourd’hui c’est un quartier populaire, accueillant de nombreux immigrés et des restaurants du monde entier. Le mélange cosmopolite attire aussi une population bohème d’artistes et de madrilènes à contre-courant. Les épiceries y proposent des ingrédients de toutes les cuisines du monde. On y trouve aussi de nombreux théâtres, des squats et des centres culturels tels que la casa encendida où la cinémathèque espagnole. Le fragile équilibre interéthnique y est menacé par la forte pression spéculative des promoteurs immobiliers et la politique de dépaupérisation du centre ville lancé par la mairie de Madrid. Malgré cela, le quartier continue toujours à souffrir d’une certaine réputation d’insécurité.

La Latina [modifier]

Le quartier bobo du centre historique, qui se déplie en petites rues tortueuses au Sud de la Plaza Mayor, de part et d’autre de la Calle de Toledo. Très fréquentée par les étudiants pour son charme, sa douceur de vivre et ses bars à tapas, la Latina entre en effervescence chaque dimanche matin à l’occasion du Rastro, le marché aux puces de Madrid, dont la tradition remonte à plusieurs siècles. C’est un immense marché en plein air où touristes et Madrilènes s’agglutinent en fin de matinée, autant pour y dénicher d’insolites objets que pour profiter de son ambiance festive.

Malasaña [modifier]

Originellement dénominé Maravillas, le quartier fut ensuite adopté sous le nom officiel de Malasaña. Manuela Malasaña était une jeune fille de la Calle de San Andrés, morte lors du Soulèvement du Dos de Mayo sous l’occupation napoléonienne en 1808. Le quartier est aussi souvent désigné sous le nom de Tribunal. Lieu incontournable de la vie nocturne madrilène, organisé autour de la Plaza del Dos de Mayo et de l’arrêt de métro Tribunal, Malasaña est un quartier très vivant et bigarré, dont les rues étroites abritent d’innombrables bars et discothèques attirant une clientèle jeune et animée, principalement étudiante. Le mouvement de la movida est né dans ces rues, et dans des locaux qui existent toujours tels que la Via Lactea ou le Nueva Visión.

Salamanca [modifier]

Ce vaste quartier doit son nom à son promoteur, le marquis de Salamanca, qui le fit ériger ex nihilo au XIXème siècle. Aujourd’hui, c’est le quartier huppé de la capitale espagnole, où résident les classes aisées. Il est délimité par le Paseo de la Castellana (Ouest), la Calle de Joaquín Costa (Nord), la Plaza Manuel Becerra (Est) et le parc du Retiro (Sud). La Calle de Goya, la Calle de Velazquez et la Calle de Serrano (la rue la plus chère de Madrid) en sont les principales artères. Les larges avenues organisées en damier de Salamanca tranchent avec l’imbroglio de petites rues qui forme les autres quartiers du centre de Madrid et sont bordées d’immeubles résidentiels de haut standing, de palaces et de magasins de luxe. C’est un quartier très élégant où il fait bon flâner et faire des emplettes (à condition d’en avoir les moyens) mais peu animé le soir venu. La résidence officielle de l’Ambassadeur de France en Espagne, une magnifique villa du début de XXème siècle, se situe au cœur de Salamanca, à l’intersection de la Calle de Serrano et de la Calle de María de Molina.

Sites touristiques [modifier]

Musées [modifier]

• Musée du Prado
• Musée Thyssen-Bornemisza
• Musée National Reine Sophie (ou est exposé Guernica de Pablo Picasso)
• Musée Archéologique National d’Espagne
• Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Palais et jardins [modifier]

Lac du parc du Retiro

• Palais Royal
• Palais de cristal de l’Arganzuela
• Parc du Retiro
• Parc du Casa de Campo

Edifices religieux [modifier]

• La Place de l’Oriente
• Temple de Debod
• Monastère des Déchaussées Royales
• Monastère de l’Incarnation
• Cathédrale de l’Almudena
• Franc-maçonnerie espagnole

Artères célèbres et places [modifier]

• La Puerta del Sol
• La Plaza Mayor
• La fontaine de Cibeles
• La fontaine de Neptune
• La Porte d’Alcalá
• La Porte de Tolède
• rues Preciados/Carmen et Serrano/Goya, hauts lieux du commerce de luxe avec de nombreuses enseignes de marque. Les grands magasins y ont aussi pignon sur rue, comme le Corte Ingles.

Urbanisme contemporain [modifier]

La plupart des édifices de grande hauteur sont concentrés dans le quartier d’affaire AZCA :

• Torrespaña
• Torres Blancas
• Torre Picasso
• Les tours Puerta de Europa
• La Torre Windsor (sinistrée en 2005)
• La Torre del Banco de Bilbao

Actuellement il y a quatre nouveaux gratte-ciels en construction à Madrid, au nord de Place de Castille, dans le prolongement de La Castellana. Ils seront finis durant l’année 2007.

• Torre Repsol : siège de la compagnie pétrolière Repsol
• Torre Sacyr (235 m) : futur hôtel 5 étoiles et tour de bureaux
• Torre Mutua Madrileña (250 m) : siège de la compagnie au même non.
• Torre Espacio (220 m) : bureaux

http://skyscraperpage.com/diagrams/?c815

Autour de Madrid [modifier]

• Monastère de l’Escorial
• palais d’Aranjuez
• vieille ville d’Alcalá de Henares
• Basilique Sainte-Croix del valle de los Caìdos

Education [modifier]

Plusieurs universités sont installées dans la communauté de Madrid.

• Université Complutense de Madrid
• Université Autonome de Madrid (campus à Cantoblanco).
• Université Polytechnnique de Madrid (campus à la Ciudad Universitaria de Madrid, à Montegancedo (Boadilla del Monte) et au sud, à Vallecas).
• Université Roi Juan Carlos (essentiellement à Móstoles, Alcorcón et Fuenlabrada, quelques facultés à Vicálvaro).
• Université d’Alcalá (essentiellement à Alcalá de Henares (Madrid)
• L’université à distance (UNED) a son siège à Madrid.
• Université Pontificia de Comillas (campus à Cantoblanco, à Alberto Aguilera et Calle Quintana)

Transports et communications [modifier]

Aéroport de Madrid-Barajas: nouveau terminal « T4 ».

Transports urbains [modifier]

• Le Métro de Madrid offre un réseau dense et efficace qui le place en tête des systèmes de transports publics mondiaux.
• Bus et trains de banlieues assurent une relation fluide pour les voyageurs pendulaires de la périphérie

Communications extérieures [modifier]

La société nationale ferroviaire Renfe dessert toute la péninsule à partir des gares d’Atocha et de Chamartín.

L’Aéroport de Barajas est, avec plus de 45 millions de passagers en 2006, le 13^e aéroport du monde pour le nombre de passagers. Il connaît une croissance moyenne de 15 % par an. Le nouveau terminal « T4 » portant la capacité de l’aéroport à plus de 70 millions de passagers par an a été inauguré en février 2006. C’est le plus grand terminal du monde avec une superficie de plus de 1 million de m².

Économie [modifier]

A partir du règne de Philippe II la ville est devenue capitale. Pendant de nombreuses années, la ville resta une ville administrative, centralisant les activités de l’État. L’industrialisation est arrivée de façon massive après la guerre civile. Elle a été concentrée dans les domaines de mécanique de précision, électronique, pharmaceutique…. Le centralisme étatique favorisa la croissance economique de la ville. De nombreuses entreprises y installèrent leur siège national pendant cette période.

Récemment le phénomène de désindustrialisation urbaine a laissé place à des activités tertiaires. Elles ne se limitent plus à l’administration d’état, mais sont surtout financières et liées aux communications (foires, conférences, trafic aéroportuaire). [3]

Le tourisme constitue aussi un pôle économique d’importance. La ville joue sur son image vivante, moderne et attrayante pour captiver un tourisme culturel et festif.

Son économie est aussi tournée vers l’automobile (PSA), la construction naval (composants), l’agroalimentaire, l’industrie plastique, l’électronique, la télécommunication… Elle concentre 50% des activitées de haute technologies de l’Espagne (universitées, centre de recherches, sièges d’entreprises…)

Vie nocturne [modifier]

La movida, suivant la mort de Franco a contribué à affirmer le caractère festif de la ville. Le mouvement initial fut favorisé par Enrique Tierno Galván, alors maire de Madrid et figure emblématique de la transition démocratique. Depuis l’operación Luna cependant, initiative de la municipalité et du gouvernement de la communauté autonome madrilène, les bars doivent fermer à deux heures, et les botellones sont interdits, ce qui a définitivement mis fin à la movida madrilène.

Cuisine madrilène [modifier]

Articles détaillés : cuisine espagnole, cuisine castillane et cuisine madrilène.

La cuisine locale est riche en charcuteries et produits consistants et s’apparente à celle de toute la Castille. Elle comprend des plats célèbres :

• Cocido
• callos a la madrileña
• churros
• Patatas fritas
• Paella
• Roscon
• Turron
• Tortilla

Jumelages [modifier]

• Pekin (République populaire de Chine)
• Belgrade (Serbie)
• Berlin (Allemagne)
• Bogotá (Colombie)
• Bordeaux (France)
• Bruxelles (Belgique)
• Caracas (Venezuela )
• La Havane (Cuba)
• Lisbonne (Portugal)
• Managua (Nicaragua)
• Mexico (Mexique)
• Moscou (Russie)
• Móstoles (Espagne)
• New York (États-Unis)
• Nouakchott (Mauritanie)
• Panamá (ville) (Panamá)
• Quito (Équateur)
• Rabat (Maroc)
• San José (Costa Rica)
• Saint-Domingue (ville) (République dominicaine)
• Tripoli (Libye) (Libye)
• Varsovie (Pologne)

Fêtes locales [modifier]

• 2 mai, fêtes du quartier de Malasaña
• 15 mai, Saint Isidore le Laboureur. Saint patron de Madrid.
• 12 juin, Saint Antoine de la Floride. Saint Patron de Príncipe Pío.
• Juin, Fiestas de la calle del pez.
• Juin, Fiestas de Chueca. La Gay pride madrilène est une fête officielle de quartier.
• Autour du 7 Aout: « Fiestas de Lavapiés » dans le quartier du même nom.
• Autour du 15 Aout: « Fiestas de la Paloma » dans le quartier de la Latina.
• 9 novembre, fête de la Vierge de l’Almudena. Sainte patronne de Madrid.

Sports [modifier]

La ville abrite deux clubs importants de football :

• le Real Madrid, 9 fois champions de la coupe d’Europe de football et 30 fois champion de la liga. C’est dans ce club que jouent Ruud Van Nistelrooy, Raúl, Iker Casillas, Fabio Cannavaro, et où jouaient Claude Makélélé, Christian Karembeu, Zinedine Zidane…

(2007).

• l’Atlético de Madrid. Celui-ci ou jouent Maniche, Costinha, Luccin….

Madrid fut candidate à l’organisation des Jeux Olympiques de la XXX Olympiade de l’ère moderne en 2012. Le maire José María Álvarez del Manzano fut à l’origine de cette initiative. Alberto Ruiz-Gallardón, son successeur l’a poursuivie mais les Jeux de la XXX^e Olympiade de l’ère moderne seront célébrés à Londres. La ville olympique a été choisie et annoncée lors de la 117^e session du Comité international olympique (CIO), le 6 juillet 2005 à Singapour, Madrid avait été éliminé au troisième tour.

• Madrid est candidate aux jeux Olympiques de 2016.

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Élisabeth II du Royaume-Uni

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Élisabeth II, le 8 mai 2007.

Élisabeth II, née Elizabeth Alexandra Mary^[1] le 21 avril 1926, est depuis le 6 février 1952 reine de seize États indépendants et chef du Commonwealth. Historiquement, la famille royale n’a un réel rôle qu’au Royaume-Uni.

Outre le Royaume-Uni, elle est également reine du Canada, de l’Australie, de la Nouvelle-Zélande, de la Jamaïque, de la Barbade, des Bahamas, de la Grenade, de la Papouasie-Nouvelle-Guinée, des îles Salomon, des Tuvalu, de Sainte-Lucie, de Saint-Vincent-et-les Grenadines, d’Antigua-et-Barbuda, du Belize et de Saint-Christophe-et-Niévès, où elle est représentée par des gouverneurs généraux. Les seize pays dont elle est la reine sont désignés sous le nom de Royaume du Commonwealth, et leur population totale est de 128 millions de ressortissants.

Élisabeth est aussi chef du Commonwealth, Amirauté, gouverneur suprême de l’Église d’Angleterre, Seigneur de Man et le Chef suprême de Fidji. En tant que chef d’État, elle est aussi le chef des armées dans chacun de ses royaumes.

En 2006, elle est classée comme la 46^e femme la plus puissante au monde par le magazine Forbes. En 2007, elle est classée 23^e.

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Titres [modifier]

Élisabeth II à Buckingham Palace, le 7 mars 2006.

Quoiqu’appelée couramment « la reine Élisabeth II », elle a un titre différent pour chacun des États dont elle est la souveraine.

 Royaume-Uni 

« Élisabeth II, par la grâce de Dieu, reine du Royaume-Uni de Grande-Bretagne et d’Irlande du Nord et de ses autres royaumes et territoires, chef du Commonwealth, défenseur de la foi » (1953–présent).

 Canada 

« Elizabeth II, par la grâce de Dieu, reine du Royaume-Uni, du Canada et de ses autres royaumes et territoires, chef du Commonwealth, défenseur de la foi » (1953–présent). Le gouvernement canadien utilise l’orthographe anglaise Elizabeth dans les textes officiels en langue française. ^[2]

 Australie 

« Élisabeth II, par la grâce de Dieu, reine de l’Australie et de ses autres royaumes et territoires, chef du Commonwealth » (1953–présent).

 Nouvelle-Zélande 

« Élisabeth II, par la grâce de Dieu, reine de la Nouvelle-Zélande et de ses autres royaumes et territoires, chef du Commonwealth, défenseur de la foi » (1953–présent).

 Jamaïque 

« Élisabeth II, par la grâce de Dieu, reine de la Jamaïque et de ses autres royaumes et territoires, chef du Commonwealth » (1962–présent).

 Barbade 

« Élisabeth II, par la grâce de Dieu, reine de la Barbade et de ses autres royaumes et territoires, chef du Commonwealth » (1966–présent).

 Bahamas 

« Élisabeth II, par la grâce de Dieu, reine des Bahamas et de ses autres royaumes et territoires, chef du Commonwealth » (1973–présent).

 Grenade 

« Élisabeth II, par la grâce de Dieu, reine du Royaume-Uni, de la Grenade et de ses autres royaumes et territoires, chef du Commonwealth » (1974–présent).

 Papouasie-Nouvelle-Guinée 

« Élisabeth II, reine de la Papouasie-Nouvelle-Guinée et de ses autres royaumes et territoires, chef du Commonwealth » (1975–présent).

 Îles Salomon 

« Élisabeth II, reine des îles Salomon, et de ses autres royaumes et territoires, chef du Commonwealth » (1978–présent).

 Tuvalu 

« Élisabeth II, reine des Tuvalu, et de ses autres royaumes et territoires, chef du Commonwealth » (1978–présent).

 Sainte-Lucie 

« Élisabeth II, reine de Sainte-Lucie, et de ses autres royaumes et territoires, chef du Commonwealth » (1979–présent).

 Saint-Vincent-et-les Grenadines 

« Élisabeth II, reine de Saint-Vincent-et-les Grenadines, et de ses autres royaumes et territoires, chef du Commonwealth » (1979–présent).

 Antigua-et-Barbuda 

« Élisabeth II, reine d’Antigua-et-Barbuda, et de ses autres royaumes et territoires, chef du Commonwealth » (1981–présent).

 Belize 

« Élisabeth II, reine du Belize, et de ses autres royaumes et territoires, chef du Commonwealth » (1981–présent).

 Saint-Christophe-et-Niévès 

« Élisabeth II, reine de Saint-Christophe-et-Niévès, et de ses autres royaumes et territoires, chef du Commonwealth » (1983–présent).

Famille [modifier]

Armoiries de la reine.

Élisabeth II et Philippe d’Édimbourg lors de leur couronnement.

Élisabeth II, le 3 juillet 1967 à Montréal.

Elle naît à Londres, fille aînée du roi Georges VI (alors duc d’York) et de sa femme Élisabeth. Sa sœur cadette est la princesse Margaret. Le 20 novembre 1947 elle épouse Philippe Mountbatten (auparavant prince de Grèce et de Danemark avant de renoncer à ces titres après avoir obtenu la citoyenneté britannique). Elle accède au trône suite à la mort de son père le 6 février 1952, et est couronnée le 2 juin 1953.

Son père le roi Georges VI était membre de la famille des Saxe-Cobourg et Gotha, une branche de la maison de Wettin, qui a donné quantité de souverains européens. C’est le roi Georges V, son grand-père, qui, en 1917 pendant la Première Guerre mondiale, change ce nom jugé un peu trop allemand par celui de maison de Windsor, du nom du château dont il est propriétaire près de Londres. Arrière-petite-fille d’Édouard VII, elle est donc l’arrière-arrière-petite-fille de la reine Victoria. Le Prince Philip Mountbatten est lui-même l’arrière-arrière-petit-fils, en ligne maternelle, de la reine Victoria. En raison de son ascendance maternelle, la reine Élisabeth est la souveraine possédant le plus de sang britannique depuis les Tudors et les Stuarts. On doit noter qu’elle est notamment prochement apparentée avec les familles royales toujours régnantes de Norvège, de Suède, du Danemark, d’Espagne et de Belgique et les familles ayant régné sur l’Allemagne, la Grèce, la Roumanie, la Bulgarie et la Yougoslavie.

Élisabeth et son mari ont quatre enfants et sept petits-enfants :

• Charles Philippe Arthur Georges, prince de Galles, né le 14 novembre 1948, qui épouse le 29 juillet 1981 Lady Diana Frances Spencer (1961–1997), en divorce le 28 août 1996 ; il épouse en secondes noces Camilla Parker Bowles le 9 avril 2005. De sa première épouse, il a deux fils :
  • Prince William de Galles, né le 21 juin 1982,
  • Prince Henry de Galles (surnommé « Harry ») né le 15 septembre 1984 ;
• Anne Élisabeth Alice Louise, Princesse royale, née le 15 août 1950, qui épouse le 14 novembre 1973 le capitaine Mark Anthony Peter Phillips (né en 1948) et en divorce le 28 avril 1992 ; elle épouse ensuite le 12 décembre 1992 le commandant Timothy Laurence. Elle a eu deux enfants de son premier mariage :
  • Peter Phillips né le 15 novembre 1977,
  • Zara Phillips né le 15 mai 1981 ;
• André Albert Christian Édouard (« Andrew »), duc d’York, né le 19 février 1960, qui épouse le 23 juillet 1986 Sarah Margaret Ferguson (née en 1959) et en divorce le 30 mai 1996 ; il a deux filles :
  • Béatrice d’York née le 8 août 1988,
  • Eugénie d’York née le 23 mars 1990 ;
• Édouard Antoine Richard Louis, comte de Wessex, né le 10 mars 1964, qui épouse le 19 juin 1999 Sophie Rhys-Jones (née en 1965). Ils ont une fille :
  • Louise Windsor née le 8 novembre 2003.

Deux de ses petits-enfants, Peter et Zara Phillips ne portent pas de titre de noblesse ; leurs parents ont refusé tout titre de courtoisie offert par Élisabeth II.

En 2002, Élisabeth marque son jubilé d’or célébrant ses 50 ans de règne.

Horse guards

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Life guards lors d’une relève de la garde

Les Horse Guards sont une formation de l’armée britannique. Ils assurent la protection de la Reine et des bâtiments royaux. Le bâtiment des Horse Guards, situé sur Whitehall à deux pas de la résidence du premier ministre est le quartier général de la garde de la reine et il joue le rôle d’entrée officielle du palais royal de Buckingham.

Les Horse-Guards qui constituent les régiments de cavalerie de la Maison Royale (Household Cavalry regiments) appartiennent aux deux plus anciens régiments de l’armée britannique :

• Les Blues and Royal, en tunique bleue;
• Les Life Guard, en tunique rouge.

Les chevaux des deux régiments de Horse-Guards sont noirs sauf ceux des trompettes qui sont gris.

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Missions [modifier]

Les Horse-Guards sont surtout connu pour leur rôle protocolaire. Depuis 1660, ils accompagnent à cheval le souverain britannique lors des cérémonies officielles. Les deux régiments formant l‘Escorte Royale de Cavalerie de la Maison Royale (Sovereign’s Escort of the Household cavalry).

Ils sont également chargés de monter la garde devant l’entrée officielle des palais Saint James et de Buckingham ainsi que devant le bâtiment des Horse Guards. Ce dernier était à l’origine situé aux portes du palais de Whitehall, résidence des monarques jusqu’à son incendie en 1698. Si les rois ont déménagé, les Horse-Guards y ont conservé leurs quartiers et chaque jour, à 11 heures du matin, la relève de la Garde consiste au changement de régiment en faction à Whitehall.

Les deux régiments ont également un rôle opérationnel dans l’armée. Ils fournissent des détachements d’escorte pour constituer le régiment monté (Cavalry Mounted Regiment) des Horse-Guards. L’ensemble constitue un effectif de 350 hommes. Une fois, leurs tâches de cérémonies effectuées, les Horse-Guards regagnent leurs régiments respectifs, dans les chars et les divisions blindés

Formation [modifier]

Les hommes sélectionnés pour servir dans les Horse-Guards sont formés pendant 4 mois aux pratiques de l’équitation avant de participer aux parades.

Pour entrer dans la Household Calvalry, il faut effectuer ses classes militaires à la compagnie des gardes à Pirbright puis ceux qui deviendront gardes montés suivent 8 semaines de cours d’équitation et d’hippologie à Windsor alors que les autres pourront aussi intégrer l’un des deux régiments de la Household Cavalry après 6 semaines de formation à Bovington (blindés ou artillerie).

À Windsor, les futurs Horse Guards apprennent à s’occuper de leur cheval et établir une relation de respect avec l’animal avec lequel ils travailleront. Ils apprennent aussi les disciplines équestres, les manœuvres militaires à cheval (défilés).

Quatre semaines supplémentaires en grande tenue de Horse-Guards terminent la formation. Après l’examen de passage, le garde est affecté à l’un des deux régiments, Life Guards ou Royal and Blues et rejoint les casernes situées en bordure de Hyde Park sur Knightsbridge (Hyde Park Barracks).

Il est aussi possible de devenir Horse-Guard après un premier service opérationnel dans les régiments.

The Life Guards [modifier]

Le régiment des Life Guards est le régiment le plus ancien de l’armée britannique. L’uniforme comporte une tunique rouge, un plumet blanc. Les chevaux portent une chabraque (tapis de selle) blanche pour les soldats, noire pour les officiers.

Histoire [modifier]

Le régiment fut créé en 1660 à partir d’un groupe de 80 royalistes qui avait suivi le roi Charles II en exil après la défaite de Worcester en 1652. Ils participèrent à plusieurs guerres en Grande-Bretagne ou en Europe continentale (Guerre de la succession d’Autriche 1742-1746). Ils prirent le nom de Life Guards en 1788 et participèrent aux guerres napoléoniennes (Guerre d’Espagne, Campagne de 1814, bataille de Waterloo le 18 juin 1815). Au cours du XIX^e siècle, ils intervinrent en Afrique (Égypte, Soudan, Guerre des Boers en Afrique du Sud). Lors de la Première Guerre mondiale, ils prirent part aux opérations menées dans les Flandres et en France (bataille de la Marne). Ils participèrent aussi à la Seconde Guerre mondiale, débarquant en Normandie en juin 1944 et traversant la France pour libérer Bruxelles. Après la guerre, ils participèrent aux actions de maintien de l’ordre autour du canal de Suez, en Asie du Sud-Est, en Irlande du Nord ainsi qu’à Chypre sous l’égide de l’ONU. Le régiment participa à la Guerre du Golfe en 1990.

En 1991, le régiment fut réduit à deux escadrons de reconnaissance basés à Windsor et communs aux Blues and Royal et à un escadron de cérémonie basé à Londres. Il participa aux opérations en Bosnie-Herzégovine sous l’égide de l’ONU.

The Blues and Royals [modifier]

Les Blues and Royals ont été créés en 1969 à partir du régiment « The Royal Horse Guards » surnommé les bleus (The Blues) et du régiment des Dragons royaux (The Royal Dragoons dit « The Royals » ou first Dragons). La devise du régiment : « Honni soit qui mal y pense » (en français) était la devise des Royal Horse Guards.

La date Anniversaire du régiment est le 18 juin en mémoire de la bataille de Waterloo, il a établi ses quartiers à dans le bâtiment des Horse Guards à Whitehall, Londres. L’uniforme est composé d’une tunique bleue et d’un plumet rouge, la chabraque est noire pour tous les chevaux.

Le régiment des Royal Horse Guards (The Blues) [modifier]

Les premières références à un régiment de Horse Guards proviennent de l’époque de Cromwell, au milieu du XVII^e siècle. En 1661, il prit le nom de Régiment Royal à cheval (Royal Regiment of Horse) puis en 1689, la dénomination de Royal Régiment de Horse Guards (Royal Regiment of Horse Guards). Le régiment prit part à de nombreuses guerres en Europe continentale (Guerre de la succession d’Autriche, Guerre de sept ans). Il devint « Cavalerie de la Maison Royale » en 1813 sous le règne de George III alors que le duc de Wellington en était le colonel.

Le régiment prit part à la bataille de Waterloo en 1815, à la Première Guerre mondiale dans les Flandres et à la Seconde Guerre mondiale au Moyen-Orient, en Normandie, puis en Allemagne.

Le régiment des Royal Dragoons (1st Dragoons) [modifier]

Ce régiment a été créé en 1661 par le roi Charles II après la chute du régime de Cromwell. Basé à Tanger sur les côtes africaines, sous le nom de Troupe à cheval de Tanger (Tangier Troop of Horse), il regagna Londres en 1683 et prit le nom de Régiment Royal de Dragon en 1690 (The Royal Regiment of Dragoons). Le régiment prit part à de nombreuses guerres ou interventions à l’étranger :

• Guerre de la succession d’Autriche (1740-1748)
• Guerre d’Espagne (1808-1814)
• Waterloo (1815)
• Guerre de Crimée (1854-1855)
• Guerre des Boers en Afrique du Sud (1899-1902)
• Première Guerre Mondiale (1914-1918) (Flandres)
• Seconde Guerre Mondiale (1939-1945) (Guerre du désert en 1941, bataille d’El Alamein, Débarquement en Normandie en 1944, Danemark)

Depuis la fusion [modifier]

Depuis 1969, Le régiment a servi à Windsor, en Irlande du Nord, en Allemagne, à Chypre et lors de la guerre des Malouines (Falklands) en 1982.

Le régiment possède deux escadrons à Windsor et un escadron de cérémonie à Londres. De plus, d’autres escadrons sont engagés sous l’égide de l’ONU en Bosnie et au Kosovo.

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It’s a Long Way to Tipperary

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It’s A Long Way To Tipperary est un air de music-hall écrit par Jack Judge et Harry Williams en 1912. Son refrain mondialement connu est :

It’s a long way to Tipperary,

It’s a long way to go.

It’s a long way to Tipperary

To the sweetest girl I know!

Goodbye Piccadilly,

Farewell Leicester Square!

It’s a long long way to Tipperary,

But my heart’s right there.

Traduction française

La route est longue jusqu’à Tipperary,

La route est longue pour y aller.

La route est longue jusque Tipperary,

Jusqu’à la fille la plus douce que je connaisse !

Au revoir Piccadilly,

Adieu Leicester square !

La route est longue longue jusqu’à Tipperary,

Mais c’est là qu’est mon cœur.

La chanson fut popularisée par les Connaught Rangers lorsqu’ils traversèrent Boulogne-sur-Mer le 13 août 1914, ce qui fut noté par le correspondant du Daily Mail George Curnock, et publié le 18 août 1914. L’air dès lors régulièrement repris par d’autres soldats de l’Armée britannique.

Chantée pour la première fois sur une scène de Music-hall britannique en 1913 par Florrie Forde, la chanson fit également partie de la comédie musicale Oh! What a Lovely War de 1968 . Elle est également chantée par des prisonniers dans le film de Jean Renoir La Grande Illusion, par l’équipage du U-96 dans le film Das Boot de Wolfgang Petersen en 1982 (en un arrangement avec les chœurs de l’Armée rouge), et dans l’épisode final de The Mary Tyler Moore Show. C’est également la seconde partie (les deux autres sont Has Anyone Seen the Colonel? et Mademoiselle from Armentières) de la marche de régiment de la Princess Patricia’s Canadian Light Infantry.

La chanson ne doit pas être confondue avec Tipperary (1907). Les deux furent par ailleurs interprétées par Billy Murray.

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Contexte [modifier]

Harry Williams est né à Erdington, dans le district d’Aston, Birmingham le 23 septembre 1873. Il fut baptisé Henry James Williams. Il fut le premier enfant de Mary Ann et Henry Sketchley Williams.

Son père organisait des spectacle, et la famille se déplaça d’auberge en auberge durant toute son enfance. Alors qu’ils se trouvaient à Aston, Harry tomba d’un escalier menant à une cave, et se brisa les deux jambes. Il se retrouva fortement handicapé pour le reste de sa vie. Il montra dès un plus jeune âge un grand talent d’écriture. Il le développa en écrivant des chansons. Il passa son adolescence à étudier la musique et la poésie, devenant même un pianiste et joueur de mandoline de talent.

Son frère Benjamin devint sociétaire du Malt Shovel, où Harry se rendit régulièrement pour animer le public présent, jouant ses propres compositions pour piano ou mandoline.

La rencontre des deux auteurs [modifier]

Au cours d’une de ses visites au Malt Shovel, Harry rencontra Jack Judge avec qui il commença à collaborer à l’écriture de nombreuses chansons. C’est de cette collaboration que surgirait la plus populaires des chansons de la Première Guerre mondiale.

Il y a toujours eu une controverse autour de la paternité de la chanson. De 1900 à 1910 fut une période cruciale pour les deux hommes. Ils écrivirent de très nombreuses chansons, bien que peu eurent du succès. Elles étaient généralement composées par les deux hommes, chacun y mettant sa personnalité, l’un introverti, l’autre extraverti. Harry était un pianiste de talent et un bon compositeur. Jack Judge était plutôt un interprète, avec une voix faites pour le Music Hall.

Harry passait des heures à expliquer à Jack les mélodies qu’il avait composées. Ils en écrivirent des dizaines ensemble. Comme à l’époque Gilbert et Sullivan ou Rodgers et Hart, « écrit et composé par Jack Judge et Harry Williams » devint l’un des partenariats immortels.

Pour subvenir à sa famille grandissante, Jack commença à explorer des possibilités de gagner sa vie autrement qu’en vendant du poisson. Il fit se débuts en tant qu’amuseur public avec le John Bull’s Cold à un concert à Birmingham. Il eut du succès, et put chanter ses chansons et en distribuer les partitions dans des magasins. Il avait 38 ans et Harry 36.

Le Connemara au lac [modifier]

Le premier succès de Jack fut How Are Yer? en 1912.D’autres textes populaires furent The Way The Wind Blows et When The Band Begins To Play. Ironiquement, son succès capital avait déjà été écrit. Depuis 1909, une chanson intitullée It’s A Long Way to Connemara avait été écrite et restait au fond des tiroirs (la version manuscrite des paroles de la chanson est toujours en possession de la famille Williams). La famille de Jack était originaire du Comté de Mayo. Comme de nombreux émigrants, ils avaient la nostalegie de leur pays. It’s A Long Way to Connemara était une tentative de Jack et Harry de profiter de la popularité de des ballades irlandaises sentimentales.

Jack change de fusil d’épaule [modifier]

Trois ans après que la chanson ait été composée, Jack se produisait au Grand Théâtre de Stalybridge, à proximité de Manchester. Un compagnon de planches lança à Jack le défi de composer et interpréter une chanson en 24 heures. Jack Judge n’envisageant pas perdre le pari, il choisit de faire sortir cette vieille chanson non publiée. Connemara avait été choisit après de vives discussions. Jack remplaça Connemara par Tipperary pour s’accorder avec les termes du pari. Harry fut très mécontent de ne pas avoir été consulté sur la publication et les changements dans la chanson.

Lorsque les deux auteurs-compositeurs envoyèrent leur « nouvelle » œuvre à Bert Feldman, il fit deux suggestions :

• la proposition de ballade sentimentale ne fut pas retenue, au profit de l’air entraînant ;
• la répétition du mot long fut intégrée dans les chœurs d’ It’s a long, long way to Tipperary.

Le premier enregistrement [modifier]

Le nouvelle version fut publiée en 1912. Elle fit rapidement parler d’elle. En 1913, Florrie Forde, une artiste de music hall populaire à l’époque, décida de la mettre à son tour de chant lors de sa tournée de l’île de Man. Le premier enregistrement fut l’œuvre de John McCormack en 1914. Vint alors la Première Guerre mondiale.

La Grande guerre et la renommée mondiale [modifier]

La chanson doit essentiellement sa renommée à une coïncidence. Le 13 août 1914, un journaliste du Daily Mail, George Curnock, se trouvait en vacances à Boulogne-sur-Mer. Il suivit l’arrivée de la British Expeditionary Force en France, et écrivit en son journal l’anecdote du défilé des troupes entonnant la chanson

George Curnock, « avec un cœur plein de fierté et d’envie » observa les soldats anglais, écossais, gallois et irlandais marcher vers le camp sur les hauteurs de Boulogne. « Chaque homme, dans la force de l’âge, sans un gamin parmi eux, clamant le slogan des Anglais :
“— Sont-ils abattus ?
— No-o-o-o-o-o-o-!
— Allons nous vaincre ?
— Ye-e-e-e-e-e-s-s.”
Leurs chemises sont ouvertes, et alors qu’ils chantent, l’on peut voir les muscles de leur poitrine, leurs bouches grandes ouvertes et leur dents éclatantes… »

Puis il nota de quelle façon étrange la chanson devint un hymne militaire. Il se trouvait sur le seuil d’un hôtel de Boulogne. Les troupes défilant chantèrent Soldiers of the Queen, Dolly Grey « et puis vint une chanson d’un autre style, nouvelle et inhabituelle pour moi -avec des chœurs irlandais… » Alors que les Connaught Rangers passaient, on lui demanda :
« — Quelle est donc cet air qu’ils chantent ?
Curnock répondit :
— Je ne sais pas, sans doute un nouvel air d’un de nos music-halls.
— Mais les paroles, m’sieu ?
— Madame, répondit-il alors que passait la deuxième compagnie des Connaught Rangers, ils chantent “It’s a long u~ay to Tipperary it’s a long uay to go” »

Curnock envoya cette histoire au Daily Mail, qui fut ensuite transmise à travers le monde qui prit connaissance de la chanson. Quand 20 ans plus tard, Curnock rencontra le Capitaine Dryden qui avait défilé à Boulogne, ce dernier lui raconta ce qu’il était arrivé précédemment. « J’ai entendu Tipperary pour la première fois, » expliqua le Capitaine Dryden « joué sur un accordéon par un musicien itinérant dans une rue de Galway. Ce devait être au début de 1913, alors que Florrie Forde la chantait à l’époque au music-hall. Notre bataillon, qui avait été stationné à Tipperary depuis 3 ans, reprit le chœur, et la chanta régulièrement au cours de marches en Irlande. »

« Quand la guerre fut déclarée, nous partîmes à Aldershot et l’air était des plus populaires parmi les hommes lorsque nous arrivâmes en France ; il était donc normal de le chanter à notre arrivée et sur le chemin du camp. »

« Les hommes le chantaient toujours quand ils rejoignirent Menivret, près de Guise, mais engagé contre l’armée allemande à Mons le 23 août et le lendemain, ils durent creuser des tranchées et eurent peu de temps à consacrer à la chanson. Il furent alors surpris d’entendre d’autre troupes entonner cet air. »

« C’était étrange que ce devait être les Connaught Rangers qui introduisirent Tipperary, parce qu’à vrai dire, les régiments irlandais n’avaient pas le droit de chanter au pas. »

Harry Williams devint rapidement un homme riche. Le Coventry Evening Telegraph décrivit le pèlerinage de Harry de son domicile à Greyfriar’s Green à Coventry pour effectuer une donation à l’appel de fond des Grands Invalides de la Première Guerre mondiale. De la gare, Harry fut poussé sur sa chaise à travers la foule chantant It’s A Long Way To Tipperary. La somme donnée, 1 000 £, était énorme pour l’époque. Il utilisa une partie des gains de la chanson pour acheter Plough Inn et un terrain et un cottage pour ses parents. De nos jours, l’hôtel a été rebaptisé The Tipperary Inn. Il se trouve à Meer End Road, A4177, Honiley, Kenilworth, sud-ouest de Coventry.

Mort de Harry Williams [modifier]

Harry Williams mourut à l’âge de 50 ans, le 21 février 1924. Il est enterré dans un caveau familial à Temple Balsall. La pierre tombale porte l’inscription suivante :

Author of It’s a Long Way to Tipperary, give me the making of the songs of a nation and let who will make its laws

Soit en français :

Auteur de It’s a Long Way to Tipperary, dis moi comment faire les chansons d’une nation et laisse autrui écrire ses lois

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Shalom

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Shalom (שָׁלוֹם) est un mot hébraïque qu’on rend le plus souvent en français par paix. Il peut s’agir de la paix entre deux individus ou entités (particulièrement entre Dieu et l’homme), ou à la paix intérieure, le calme, la sûreté d’un individu.
Le mot est particulièrement connu pour être le salut hébraïque (le terme de « salut » recouvre d’ailleurs la même notion), de bienvenue ou de séparation ; on le trouve dans beaucoup d’autres expressions et noms.
Sont dérivés de la même racine le salaam arabe et le sälam des langues éthiosémitiques.

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Étymologie [modifier]

Le terme shalom dérive de la racine shin-lamed-mem (ש.ל.ם), qui possède de nombreux cousins dans les langues sémitiques, et signifie entièreté, complétion, achèvement, bien-être, autant de concepts habituellement connotés dans le mot paix.

C’est pourquoi l’usage de shalom dans la Bible hébraïque fait souvent référence à des conditions liées à la paix : sécurité, santé, prospérité des individus et des nations. Un verset d’Isaïe (45:7) à noter : « Je forme la lumière et Je crée les ténèbres; Je fais la paix… », c’est-à-dire « J’établis le shalom entre la lumière et les ténèbres ».

Dans les expressions [modifier]

Le terme shalom est utilisé dans une variété d’expressions et de contextes dans le langage hébreu, écrit et parlé :

• Shalom alekhem (שָׁלוֹם עֲלֵיכֶם; lit. « la paix soit sur vous »), la forme complète du salut hébraïque équivalent à « salut ! ». La réponse appropriée est alekhem hashalom, « sur vous soit la paix ». L’équivalent arabe en est Assalamu alaikum.
• Shalom est par soi-même une abréviation très commune, utilisée en hébreu moderne par les Israéliens pour dire « bonjour » comme « au revoir ». Il est en cela similaire au aloha hawaïen ou au namaste indien. En Israël, parmi le public profane, il tend à tomber en désuétude au profit de « b’ye » (anglais) ou « yallah b’ye » (un mélange d’arabe et d’anglais). Cette tendance est fortement déplorée par les traditionalistes et les puristes. Il est en revanche toujours utilisé, agrémenté de bénédictions variées telles que Shalom ouvrakha (« Paix et bénédiction »), ainsi que par les Juifs, et parfois les non-Juifs, du monde entier.
• Shabbat shalom (שַׁבָּת שָׁלוֹם) est un salut commun utilisé à Shabbat, ou pour souhaiter « un bon shabbat » par anticipation — cf. « bon week-end », du moins dans les régions sous influence sépharade, mizrahite ou israélienne. Les communautés ashkénazes de la Diaspora utilisent également, voire de préférence, l’équivalent yiddish A gut shabbes.
• Ma sh’lom’kha ? (מַה שְׁלוֹמְךָ; lit. « quel est [l'état de] ta plénitude ? ») est l’équivalent hébreu de « comment allez-vous? ».
• Alav hashalom (עַלָיו הַשָּׁלוֹם; lit. « sur lui la paix ») est parfois utilisé dans certains cercles juifs après avoir mentionné une personne décédée respectable et respectée (comme par exemple les Patriarches ou Moïse, mais aussi des guides spirituels plus récents, particulièrement dans les communautés hassidiques). À comparer à l’ »alayhi is-salaam« , communément prononcé par les Musulmans après l’évocation de Muhammad.
• Ossè shalom (bimeromav) est le début d’un passage communément utilisé comme sentence finale de nombreuses prières juives (dont le Birkat Hamazon, le kaddish et la prière personnelle de la amidah).
  Le passage dans son intégralité est « עוֹשֶֹה שָׁלוֹם בִּמְרוֹמָיו, הוּא יַעֲשֶֹה שָׁלוֹם עָלֵינוּ,וְעַל כָּל יִשְֹרָאֵל וְאִמְרוּ אָמֵן (Ossĕ shālom bīmromāv hou ya’assĕ shālom aleinou vè’al kol Yisraël vè’imrou amen). », « Celui qui réalise le shalom dans Ses hauteurs, fasse-t-Il la paix sur nous et sur tout Israël; et dites, Amen. », clairement inspiré du passage d’Isaïe évoqué plus haut.

En hébreu moderne, « payer » se dit lèshalem (לְשַׁלֵּם, compléter), et « complet » se dit shalem (שָׁלֵם).

En tant que nom [modifier]

Shalom, Nom divin [modifier]

Le Talmud (Shab. 10b) enseigne que « le Nom de Dieu est ‘Shalom’ », en se basant sur Jug. 6:23.
En conséquence, il est interdit, pour cause d’inconvenance, de saluer quelqu’un par shalom (qui est utilisé pour dire « bonjour » ou « au revoir », en hébreu moderne comme en hébreu biblique) en des lieux impurs, comme une salle de bain ou des latrines, ainsi qu’en période de deuil.

Shalom, nom de personnes [modifier]

Shalom n’est pas tellement répandu comme prénom, en dehors d’Israël. On compte notamment une Shalom Harlow, actrice et modèle, les rabbins Yossef Shalom Eliashiv, Shalom Carmy et Shalom Shachna. Le prénom Sh’lomo (שלמה, Salomon), littéralement Sa paix, faisant référence au Dieu de Shalom, est plus courant.

Notons encore

• Silvan Shalom (politicien israélien affilié au Likoud, et son épouse Judy Shalom Nir-Mozes
• Cholem Aleichem (célèbre écrivain yiddish)

 C’est un travail de recherche de Rogier pour Roger Vivier et Channel 5

Jeanne d’Arc

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Pour les articles homonymes^?, voir Jeanne d’Arc (homonymie).

Jeanne d’Arc
Surnom :	La pucelle d’Orléans
Naissance :	5 ou 6 janvier 1412 Domrémy
Décès :	30 mai 1431 (à 19 ans) Rouen
Nationalité :	Lorraine
Allégeance :	Royaume de France
Service :	1428 – 1430
Conflits :	Guerre de Cent Ans‎
Faits d’armes :	Siège d’Orléans Bataille de Jargeau Raid sur Reims
Famille :	Fille de Jacques d’Arc, 5 frères et soeurs dont Jean et Pierre
Photo: Jeanne d’Arc au sacre du roi Charles VII, toile de Dominique Ingres (1780-1867)

Jeanne d’Arc (née à Domrémy le 5 ou le 6 janvier 1412 et morte à Rouen le 30 mai 1431). Surnommée la Pucelle d’Orléans, elle est une figure emblématique de l’histoire de France. Elle mène victorieusement les troupes françaises contre les armées anglaises, levant le siège d’Orléans, conduisant le Dauphin Charles VII de France au sacre à Reims, contribuant ainsi à inverser le cours de la guerre de Cent ans. Elle est finalement capturée par les Bourguignons à Compiègne, vendue aux Anglais et mise au bûcher après un procès en hérésie. Entaché de nombreuses et graves irrégularités, ce procès est cassé par le pape Calixte III en 1456 et un second procès en réhabilitation conclut à son innocence et l’élève au rang de martyr. Elle est béatifiée en 1909 et canonisée en 1920. Elle est l’une des trois saintes patronnes de la France.

Ses réponses lors de son procès, dont les minutes ont été précieusement conservées, révèlent une jeune femme dotée de courage, de franchise et d’un esprit de repartie saillant, ce qui explique sans doute comment elle a su galvaniser ses troupes.

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Jeunesse [modifier]

Jeanne est née à Domrémy, aux marches de la Lorraine, pendant la guerre de Cent Ans opposant la France à l’Angleterre. Fille de Jacques d’Arc et d’Isabelle Romée, elle faisait partie d’une famille de cinq enfants : Jeanne, Jacques, Catherine, Jean et Pierre.

Elle était très pieuse, et aimait se rendre, chaque samedi, à l’église de Bermont, près de Greux, pour prier.

Contexte [modifier]

Territoires contrôlés par les Anglais, leurs alliés bourguignons et les Français en 1435

Durant la guerre de Cent Ans, la plupart des régions du nord et sud-ouest du territoire français sont contrôlées depuis 1420 par les Anglais.

Le roi Charles VI, dit Charles le Fol, ne dispose pas de toutes ses facultés mentales. La légitimité de son dernier fils survivant, le Dauphin Charles, héritier de la couronne, est contestée, du fait des aventures qu’aurait eues Isabeau de Bavière, sa mère (en particulier avec Louis d’Orléans).

Depuis l’assassinat de Louis d’Orléans en novembre 1407, le pays est déchiré par une guerre civile entre Armagnacs et Bourguignons. Ceux-ci se disputent le pouvoir au sein du conseil de régence présidé par la reine Isabeau du fait de la folie de son époux. Profitant de ce conflit Henri V, roi d’Angleterre relance les hostilités et débarque en Normandie en 1415. La chevalerie française subit un désastre à Azincourt, face aux archers Gallois. En effet, les Anglais, ayant une maîtrise parfaite du tir à l’arc (« longbow ») et, bien abrités des charges par des pieux disposés à l’avance, déciment sous une pluie de flèches la chevalerie française dont les chevaux ne sont pas encore protégés. Ils vont ainsi devenir maîtres des batailles à terrain découvert malgré leur nette infériorité numérique, jusqu’à ce qu’apparaisse l’artillerie de campagne qui donnera l’avantage aux Français en fin de conflit.

Lors de l’entrevue de Montereau le 10 septembre 1419, le dauphin Charles et Jean sans Peur doivent se réconcilier, pour faire face à l’ennemi. Mais malheureusement, au cours de cette rencontre, Jean sans Peur est poignardé par un homme du dauphin, probablement Tanguy du Châtel. En réction de cet assassinat, le fils de Jean sans Peur, Philippe le Bon, se rallie aux Anglais imité en cela par la puissante Université de Paris.

Alliés au puissant duc de Bourgogne, les Anglais peuvent imposer en 1420 le traité de Troyes, qui est signé entre le roi Henri V d’Angleterre et Isabeau de Bavière, reine de France et régente. Selon les termes de ce traité, Henri V se marie à Catherine, fille de Charles VI; à la mort de Charles VI, la couronne doit revenir à leur descendance, réunissant les deux royaumes.

Ce traité qui spolie le Dauphin de son droit de succession (car enfant illégitime et assassin présumé du duc de Bourgogne) est contesté par la noblesse française. À la mort de Charles VI en 1422, la France n’a donc plus de roi sacré. La couronne de France est alors revendiquée par le roi d’Angleterre encore mineur, Henri VI qui vient de succéder à son père.

Article détaillé : traité de Troyes.

De Domrémy à Chinon : 1428 – février 1429 [modifier]

Jeanne d’Arc
(Basilique du Bois-Chenu, Domrémy, 4 avril 2004)

Jeanne d’Arc ayant la vision de l’archange saint Michel
Toile d’Eugene Thirion (1876)

À 13 ans, Jeanne affirme avoir entendu les voix célestes des saintes Catherine et Marguerite et de l’archange saint Michel lui demandant d’être pieuse, de libérer le royaume de France de l’envahisseur et de conduire le Dauphin sur le trône. Après beaucoup d’hésitations, à 16 ans, elle se met en route. Arrivée à la ville voisine, elle demande à s’enrôler dans les troupes du Dauphin. Sa demande est rejetée deux fois, mais elle revient un an plus tard et Robert de Baudricourt, capitaine de Vaucouleurs, accepte de lui donner une escorte, résigné face à la ferveur populaire de la ville où Jeanne avait acquis une petite notoriété, notamment en allant rendre visite au duc malade Charles II de Lorraine. Avant son départ pour le royaume de France, Jeanne ira se recueillir à la basilique de Saint-Nicolas-de-Port, dédiée au saint patron du duché de Lorraine.

Portant des habits masculins (ce qu’elle fera jusqu’à sa mort, excepté pour sa dernière fête de Pâques), elle traverse incognito les terres bourguignonnes et elle se rend à Chinon où elle est finalement autorisée à voir le Dauphin Charles, après réception d’une lettre de Baudricourt. L’anecdote raconte qu’elle fut capable de reconnaître Charles, vêtu simplement au milieu de ses courtisans, et lui parle de sa mission. Par superstition, Jeanne est logée dans la tour du Coudray, celle où Jacques de Molay fut emprisonné et aurait prononcé sa célèbre malédiction. Jeanne annonce clairement quatre événements : la libération d’Orléans, le sacre du roi à Reims, la libération de Paris et la libération du duc d’Orléans. Après l’avoir fait interroger par les autorités ecclésiastiques à Poitiers où des matrones constatent sa virginité, et fait une enquête à Domrémy, Charles donne son accord sur son plan de libération d’Orléans assiégée par les Anglais. Jeanne commence une série de trois sommations destinées aux Anglais.

Jeanne la Pucelle, chef de guerre : avril 1429 – mai 1430 [modifier]

Statue dans la Cathédrale de Reims
(mars 2006)

Ses frères la rejoignent. On l’équipe d’une armure et d’une bannière blanche frappée de la fleur de lys, elle y inscrit dessus Jesus Maria, qui est aussi la devise des ordres mendiants (les dominicains et les franciscains). En partance de Blois pour Orléans, Jeanne expulse ou marie les prostituées de l’armée de secours et fait précéder ses troupes d’ecclésiastiques. Arrivée à Orléans le 29 avril, elle apporte le ravitaillement et y rencontre Jean d’Orléans, dit « le Bâtard d’Orléans », futur comte de Dunois. Elle est accueillie avec enthousiasme par la population, mais les capitaines de guerre sont réservés. Avec sa foi, sa confiance et son enthousiasme, elle parvient à insuffler aux soldats français désespérés une énergie nouvelle et à contraindre les Anglais à lever le siège de la ville dans la nuit du 7 au 8 mai 1429.

Articles détaillés : Siège d’Orléans et Bataille de Patay.

Après cette victoire, célébrée chaque année à Orléans ces deux jours, on la surnomme la « Pucelle d’Orléans ». Après le nettoyage de la vallée de la Loire grâce à la victoire de Patay (où Jeanne d’Arc ne prit pas part aux combats), le 18 juin 1429 remportée face aux Anglais, elle persuade le Dauphin d’aller à Reims se faire sacrer roi de France.

Pour arriver à Reims, l’équipée doit traverser des villes sous domination bourguignonne qui n’ont pas de raison d’ouvrir leurs portes, et que personne n’a les moyens de contraindre militairement. Selon Dunois, le coup de bluff aux portes de Troyes entraîne la soumission de la ville mais aussi de Châlon et Reims. Dès lors, la traversée est possible.

Article détaillé : Raid sur Reims.

1429

██ Territoires contrôlés par Henri V

██ Territoires contrôlés par le duc de Bourgogne

██ Territoires contrôlés par le Dauphin Charles

██ Principales batailles

Le 17 juillet 1429, dans la cathédrale de Reims, en la présence de Jeanne d’Arc, Charles VII est sacré par l’archevêque Renault de Chartres. Le duc de Bourgogne, en tant que pair du royaume, est absent, Jeanne lui envoie une lettre le jour même du sacre pour lui demander la paix. L’effet politique et psychologique de ce sacre est majeur. Reims étant au cœur du territoire contrôlé par les Bourguignons et hautement symbolique, il est interprété par beaucoup à l’époque comme le résultat d’une volonté divine. Il légitime Charles VII qui était déshérité par le traité de Troyes et soupçonné d’être en réalité le fils illégitime du Duc d’Orléans et Isabelle de Bavière.

Cette partie de la vie de Jeanne d’Arc constitue communément son épopée : ces événements qui fourmillent d’anecdotes où les contemporains voient régulièrement des petits miracles, le tout conforté par leurs références explicites dans les procès, ont grandement contribué à forger la légende et l’histoire officielle de Jeanne d’Arc. La découverte miraculeuse de l’épée dite de « Charles Martel » sous l’autel de Sainte-Catherine-de-Fierbois, en est un exemple.

Dans la foulée, Jeanne d’Arc tente de convaincre le roi de reprendre Paris aux Bourguignons, mais il hésite. Une attaque est menée par Jeanne sur Paris (Porte St-Honoré), mais doit être rapidement abandonnée. Le Roi finit par interdire tout nouvel assaut : l’argent et les vivres manquent et la discorde règne au sein de son conseil. C’est une retraite forcée vers la Loire, l’armée est dissoute.

Jeanne repart néanmoins en campagne : désormais elle conduit sa propre troupe et donc rien ne la distingue des chefs de guerres indépendants, elle ne représente plus le roi. Ses troupes lutteront contre des capitaines locaux, mais sans beaucoup de succès. Le 4 novembre 1429, la Pucelle et Charles d’Albret s’emparent de Saint-Pierre-le-Moûtier. Le 23 novembre, ils mettent le siège devant La Charité-sur-Loire pour en chasser Perrinet Gressart. Pour Noêl, Jeanne a regagné Jargeau suite à l’échec du siège^[1].
Jeanne est alors conviée à rester dans le château de la Trémouille à Sully-sur-Loire. Elle s’échappera rapidement de sa prison dorée, pour répondre à l’appel à l’aide de Compiègne, assiégée par les Bourguignons. Finalement, elle est capturée lors d’une sortie aux portes de Compiègne le 23 mai 1430. Elle essaie de s’échapper par deux fois, mais échoue. Elle se blessera même sérieusement en sautant par une fenêtre. Elle est rachetée par les Anglais pour 10 000 livres et confiée à Pierre Cauchon, évêque de Beauvais et allié des Anglais.

Le procès en condamnation : 9 janvier 1431 – 30 mai 1431 [modifier]

Tour Jeanne d’Arc, tour du château de Philippe Auguste à Rouen

Elle est accusée d’hérésie et interrogée sans ménagement à Rouen. Elle est emprisonnée dans le donjon du château de Philippe Auguste ; seule une tour de la construction est parvenue jusqu’à nous et appelée maintenant Tour Jeanne d’Arc. Le procès débute le 21 février 1431. Jugée par l’Église, elle reste néanmoins emprisonnée dans les prisons anglaises, au mépris du droit canon. Si ses conditions d’emprisonnement sont particulièrement difficiles, Jeanne n’a néanmoins pas été soumise à la question pour avouer, c’est-à-dire à la torture.
Or à l’époque, la torture était une étape nécessaire à un « bon procès ». Cette suprenante absence de torture a servi d’argument pour une origine « noble » de Jeanne d’Arc. Les bourreaux n’auraient pas osé porter la main sur elle. ^[2]

« Sur l’amour ou la haine que Dieu porte aux Anglais, je n’en sais rien, mais je suis convaincue qu’ils seront boutés hors de France, exceptés ceux qui mourront sur cette terre. »

Jeanne d’Arc à son procès (le 15 mars 1431)

Les enquêteurs, conduits par l’évêque de Beauvais, M^gr Cauchon, ne parviennent pas à établir un chef d’accusation valable : Jeanne semble être une bonne chrétienne, convaincue de sa mission, différente des hérétiques qui pullulent dans un climat de défiance vis-à-vis de l’Église en ces temps troublés. Le tribunal lui reproche par défaut de porter des habits d’homme, d’avoir quitté ses parents sans qu’ils lui aient donné congé, et surtout de s’en remettre systématiquement au jugement de Dieu plutôt qu’à celui de « l’Église militante », c’est-à-dire l’autorité ecclésiastique terrestre. Les juges estiment également que ses « voix », auxquelles elle se réfère constamment, sont en fait inspirées par le démon. L’Université de Paris (Sorbonne), alors à la solde des Bourguignons, rend son avis : Jeanne est coupable d’être schismatique, apostate, menteuse, devineresse, suspecte d’hérésie, errante en la foi, blasphématrice de Dieu et des saints. Jeanne en appelle au pape, ce qui sera ignoré par les juges.

Le 24 mai, les juges mettent en scène une parodie de bûcher pour effrayer Jeanne et la presser de reconnaître ses fautes. Jeanne sous la promesse orale (donc invérifiable) du tribunal de l’incarcérer dans une prison ecclésiastique, signe d’une croix (alors qu’elle savait écrire son nom) l’abjuration de ses erreurs, reconnaissant avoir menti à propos des voix et se soumet à l’autorité de l’Église. Elle est alors renvoyée dans sa prison aux mains des Anglais. S’estimant trompée, elle se rétracte deux jours plus tard, endosse de nouveau des habits d’homme (dans des conditions obscures).

Déclarée « relapse » (retombée dans ses erreurs passées), le tribunal la condamne au bûcher et la livre au « bras séculier ».

Le lendemain, 30 mai 1431, elle est brûlée vive place du Vieux-Marché à Rouen. Elle rend l’âme en criant trois fois « Jésus ». Selon les témoignages, elle est voilée et placé à plus de trois mètres de hauteur^[3].

Le cardinal de Winchester avait insisté pour qu’il ne reste rien de son corps. Il désirait éviter tout culte posthume de la « pucelle ». Il avait donc ordonné trois crémations successives. La première vit mourir Jeanne d’Arc par intoxication au monoxyde de carbone, la seconde laissa au centre du bûcher les organes calcinés, et de la troisième il ne resta que des cendres et des débris osseux qui furent ensuite dispersés par le bourreau dans la Seine^[4], là où un pont a été construit plus tard : le pont Jeanne d’Arc.

Des reliques conservées ? [modifier]

De prétendues reliques de Jeanne d’Arc sont conservées au Musée d’Art et d’Histoire de Chinon. Propriété de l’archevêché de Tours, elles ont été mises en dépôt dans ce musée en 1963. Le bocal de verre qui les contient a été découvert à Paris en 1867 dans le grenier d’une pharmacie^[5], située rue du Temple, par un étudiant en pharmacie, M. Noblet^[6]. Le parchemin qui fermait l’ouverture du bocal portait la mention : « Restes trouvés sous le bûcher de Jeanne d’Arc, pucelle d’Orléans ».

Le bocal contient une côte humaine de 10 cm de long recouverte d’une couche noirâtre, un morceau de tissu de lin d’une quinzaine de centimètres de longueur, un fémur de chat et des fragments de charbons de bois.

Le médecin-légiste français Philippe Charlier, spécialiste de pathographie, qui a analysé les restes à partir de février 2006 avec son équipe de l’Hôpital Raymond-Poincaré à Garches (Hauts-de-Seine), conclut qu’il s’agit de restes de momies, à la fois momie humaine et momie animale, d’origine égyptienne datés de la Basse époque et qui auraient pu faire partie soit de la collection d’un cabinet d’amateur soit de la pharmacopée d’un apothicaire avant d’être employés à la confection de ces pseudo-reliques^[7].

Une analyse microscopique et chimique du fragment de côte montre qu’il n’a pas été brûlé, mais imprégné d’un produit végétal et minéral de couleur noire. Sa composition s’apparente plus à celle du bitume ou de la poix qu’à celle de résidus organiques d’origine humaine ou animale ayant été réduits à l’état de charbon par crémation.

Les « nez » de grands parfumeurs (Guerlain et Jean Patou) ont notamment décelé sur le morceau de côte une odeur de vanille. Or ce parfum peut être produit par « la décomposition d’un corps », comme dans le cas d’une momification, pas par sa crémation.

Le tissu de lin, quant à lui, n’a pas été brûlé, mais teint et a les caractéristiques de celui utilisé par les Égyptiens pour envelopper les momies.

D’autre part, concernant le pollen, le médecin note qu’il n’y avait pas de pins en Normandie à l’époque de la mort de Jeanne d’Arc. En revanche, de la résine de pin était utilisée en Égypte pour l’embaumement.

Enfin, une étude au carbone 14 a daté les restes entre le VI^e et le III^e siècle av. J.-C., et un examen spectrométrique des os a montré qu’ils correspondaient aux momies égyptiennes de cette période.

Le procès en réhabilitation : 1455-1456 [modifier]

Lorsque Charles reprend Rouen, un second procès, à la demande de la mère de Jeanne et sur décret du pape espagnol Calixte III, casse en 1456 le premier jugement pour « corruption, dol, calomnie, fraude et malice ». Le Pape ordonna à Thomas Basin, évêque de Lisieux et conseiller de Charles VII, d’étudier en profondeur les actes du procès de Jeanne d’Arc. Son mémoire fut la condition juridique du procès en réhabilitation. Après avoir enregistré les dépositions de nombreux contemporains de Jeanne, dont les notaires du premier procès et certains juges, il déclare le premier procès et ses conclusions « nuls, non avenus, sans valeur ni effet » et réhabilite entièrement Jeanne et sa famille. Il ordonne également l’« apposition [d'une] croix honnête pour la perpétuelle mémoire de la défunte » au lieu même où Jeanne est morte. La plupart des juges du premier procès, dont l’évêque Cauchon, sont décédés entre temps.

Voir sur Wikisource la Sentence de réhabilitation de Jehanne la Pucelle (7 juillet 1456).

Jeanne d’Arc et son époque : Enjeux et problèmes [modifier]

Jeanne d’Arc et ses contemporains [modifier]

Jeanne d’Arc fut très populaire de son vivant, la chevauchée vers Reims la fait connaître également à l’étranger. Elle commence à recevoir des courriers sur des questionnements théologiques venant de nombreuses contrées. On lui demandera son avis sur lequel des papes, alors en concurrence, est le vrai. Jeanne se rapproche des ordres mendiants. Elle était une des nombreux prédicateurs en cette époque se disant directement envoyés de Dieu. Même si l’objet principal de sa mission est la restauration du trône de France, la Pucelle prend parti de fait sur le plan théologique et fait débat. Les conflits d’intérêts autour d’elle dépassent la rivalité politique entre les Anglais et les partisans du Dauphin.

Ainsi l’Université de Paris, qui était « remplie des créatures du roi d’Angleterre » ne la voit pas d’un bon œil, à l’opposé des théologiens de Poitiers, composée des universitaires parisiens exilés par les Anglais, et également à l’inverse de l’archevêque d’Embrun, des évêques de Poitiers et de Maguelonne, Jean Gerson (auparavant chancelier de l’Université de Paris), l’Inquisiteur général de Toulouse, ou encore l’Inquisiteur Jean Dupuy qui ne voyait que comme enjeux « à savoir la restitution du roi à son royaume et l’expulsion ou l’écrasement très juste d’ennemis très obstinés ». Ces gens d’Église, et autres, soutenaient la Pucelle.

Pour l’éminente autorité religieuse qu’était alors la Sorbonne, le comportement religieux de Jeanne dépasse l’enjeu de reconquête du royaume, et les docteurs en théologie de cette institution la considèrent comme une menace contre leur autorité, notamment à cause du soutien des rivaux de l’Université à Jeanne, et pour ce qu’elle représente dans les luttes d’influence à l’intérieur de l’Église.

Jeanne n’a pas eu non plus que des amis à la cour du Dauphin, le parti du favori La Trémouille (dont Gilles de Rais était) se plaça régulièrement en opposition, au conseil du Dauphin, face à ses initiatives.

Son rôle dans la guerre de Cent Ans [modifier]

Jeanne au siège d’Orléans, peinture de Jules Eugène Lenepveu, vers 1886-1890, au Panthéon de Paris

Jeanne d’Arc n’a ni influé à elle seule sur la phase finale de la guerre, qui s’est achevée en 1453, ni été inexistante dans le rôle tactique et stratégique de sa campagne. Dunois parle d’une personne douée d’un bon sens indéniable et tout à fait capable de placer aux points clés les pièces d’artillerie de l’époque. Les faits d’armes sont donc à porter à son crédit même si certaines batailles ont été réglées en partie par de curieux événements. Elle fut en outre un chef indéniablement charismatique.

Sur le plan géopolitique, le royaume de France, même privé de tout ce qui était situé au nord de la Loire, bénéficiait de ressources humaines et matérielles bien supérieures à celles de l’Angleterre, quatre fois moins peuplée. La stratégie de Charles V, qui misait sur le temps, en évitant les combats et en assiégeant une par une les places fortes, a parfaitement montré les limites de l’invasion anglaise.

Cependant, avant l’intervention de Jeanne d’Arc, les Anglais bénéficiaient d’un avantage psychologique extrêmement important lié à plusieurs raisons :

1. la réputation d’invincibilité de leurs troupes ;
2. le traité de Troyes qui déshéritait le dauphin Charles et mettait en doute sa filiation à l’égard du roi Charles VI ;
3. un état d’abattement et de résignation de la population ;
4. l’alliance avec la Bourgogne.

L’avantage numérique du royaume de France pesait peu. Cette situation faisait qu’en 1429 la dynamique était anglaise.

Jeanne a eu indéniablement le mérite d’inverser l’ascendant psychologique en faveur de la France, en remontant le moral des armées et des populations, en légitimant et sacrant le roi, et en battant les Anglais. Charles VII a eu, lui, l’initiative de se raccommoder avec les Bourguignons, étape indispensable pour la reconquête de Paris. Jeanne d’Arc visiblement ne portait pas les Bourguignons dans son cœur à cause de leur proximité avec son village de Domrémy et des heurts qu’il y avait pu avoir.

L’enjeu de sa virginité [modifier]

En s’appelant ouvertement la « Pucelle », Jeanne accréditait l’idée qu’elle était envoyée de Dieu et non une sorcière, sa virginité symbolise clairement la pureté de Jeanne, aussi bien physiquement que dans ses intentions religieuses et politiques. Dès lors vérifier sa virginité devient un enjeu important, étant donné l’importance politique des projets de Jeanne : restaurer la légitimité de Charles, et l’amener au sacre.

Par deux fois, la virginité de Jeanne fut constatée par des matrones, à Poitiers en mars 1429, mais aussi à Rouen, le 13 janvier 1431. Pierre Cauchon (celui-là même qui la fit brûler) avait ordonné ce deuxième examen pour trouver un chef d’accusation contre elle, en vain.

Il est en revanche difficile de savoir ce qu’il s’est passé entre le jugement et le constat de relaps, période où Jeanne a été durement maltraitée par ses geôliers, défigurée. Selon Martin Ladvenu, un lord anglais aurait essayé de la forcer dans sa prison, en vain.

Problèmes des sources historiques [modifier]

Les deux sources principales sur l’histoire de Jeanne d’Arc sont le procès en condamnation de 1431, et le procès en réhabilitation de 1455-56. Étant des actes juridiques, elles ont l’immense avantage d’être des retranscriptions les plus fidèles des dépositions. Mais elles ne sont pas les seules : des notices, des chroniques ont également été rédigées de son vivant, telle que la Geste des nobles Francois, la Chronique de la Pucelle, la Chronique de Perceval de Cagny, ou encore le Journal du siège d’Orléans et du voyage de Reims. Il faut ajouter également les rapports des diplomates et autres informateurs.

C’est Jules Quicherat qui rassemblera de manière quasi-exhaustive l’historiographie johannique entre 1841 et 1849, en 5 volumes. Entre le XV^e siècle et le XIX^e siècle, une foule d’écrivains, de politiciens, de religieux se sont appropriés Jeanne d’Arc, et leurs écrits sont nombreux. Il faut donc être prudent dans la manipulation des sources : peu lui sont contemporaines, et elles réinterprètent souvent les sources originelles dans le contexte de leur interprète.

Les procès sont des actes juridiques. Les deux procès ont la particularité d’avoir subi une influence politique évidente, et la méthode inquisitoire suppose bien souvent que l’accusée et les témoins ne répondent qu’aux questions posées. De plus le procès de 1431 fut retranscrit en latin (vraisemblablement à l’insu de Jeanne), alors que les interrogatoires étaient en français.

Philippe Contamine, au cours de ses recherches, a constaté une abondance d’écrits dès 1429, et le « formidable retentissement au niveau international » dont cette abondance témoigne. Il remarque également que Jeanne d’Arc fut d’emblée mise en controverse et fit débat par ses contemporains. Enfin, dès le début « des légendes coururent à son sujet, concernant son enfance, ses prophéties, sa mission, les miracles ou les prodiges dont elle était l’auteur. Au commencement était le mythe. »

Il apparaît donc qu’aucun document contemporain de l’époque – hormis les minutes des procès – n’est à l’abri de déformation issue de l’imaginaire collectif. Au cours du procès de réhabilitation, les témoins racontent leurs souvenirs à 26 ans de distance. La plupart des dépositions sont cependant étayées par ailleurs.

Sa reconnaissance [modifier]

Relaps avant héroïne [modifier]

Christine de Pisan est un des rares auteurs contemporains à avoir fait l’éloge de Jeanne d’Arc, la nouvelle Judith. Villon mentionne en deux vers, parmi les Dames du temps jadis, « Jeanne la bonne Lorraine / Qu’Anglois brûlèrent à Rouen ». Avant le XIX^e siècle, l’image de Jeanne d’Arc est défigurée par la littérature. Seule la notice d’Edmont Richier, surtout prolifique sur le plan théologique, apporte un volet historique cependant entaché d’inexactitudes. Chapelain, poète officiel de Louis XIV, lui consacre une épopée malheureusement très médiocre au plan littéraire. Voltaire ne consacre qu’un vers et demi à la gloire de Jeanne d’Arc dans son Henriade, chant VII « … Et vous, brave amazone, La honte des Anglais, et le soutien du trône. » et plus de vingt mille à la déshonorer.

La pucelle devient celle qui a sauvé la France [modifier]

Depuis le XIX^e siècle, les exploits de Jeanne d’Arc sont usurpés pour servir certains desseins politiques au mépris de l’histoire. Les arcanes de cette exploitation d’une héroïne qui symbolise la France de façon mythique, voire mystique, sont explorés dans Jeanne d’Arc : naissance d’un mythe.

Jeanne d’Arc a été réhabilitée en 1817, dans le livre de Philippe-Alexandre Le Brun de Charmettes : Histoire de Jeanne d’Arc, surnommée la Pucelle d’Orléans, tirée de ses propres déclarations, de cent quarante-quatre dépositions de témoins oculaires, et des manuscrits de la bibliothèque du roi de la tour de Londres (en 4 volumes, édition Arthus Bertrand, Paris). Le travail scrupuleux de cet historien, basé sur des enquêtes rigoureuses, et l’étude de documents originaux, à souvent été réutilisé comme base de travail par des écrivains français et étrangers, tel Jules Quicherat, qui ont contribué à redonner ses titres de noblesse à la Pucelle d’Orléans.

Jeanne d’Arc est canonisée en 1920, et Pie XI la proclame sainte patronne secondaire de la France en 1922.

Les critiques littéraires de la bibliothèque nationale [modifier]

C’est sur le site de la Bibliothèque nationale de France en ligne que l’on trouve les critiques littéraires de 1818 sur la sortie de cet ouvrage charnière : Journal général de la littérature de France ou Répertoire méthodique 1818, pages 13, 49 et 79.

Thèses divergentes [modifier]

Thèses sur son origine [modifier]

Portrait hagiographique de Jeanne d’Arc

Selon la thèse de l’anthropologue Margaret Murray, auteur qui écrit sur des procès pour sorcellerie, Jeanne d’Arc fut une de ces victimes désignées, après des personnages comme William Rufus ou Thomas Becket. À la différence près que Jeanne fut en quelque sorte une mystification de l’histoire. Il apparaîtrait selon Murray qu’une inconnue fut brûlée à sa place, et que tout fut savamment orchestré à des fins politiques. Jeanne d’Arc appartenait, selon Margaret Murray, à la mouvance adepte des « cultes de Diane », soit des antiques rites de la fertilité hérités du fond des âges, et dut être d’accord pour exécuter la mission qu’on lui proposait, par idéal et conviction, par amour probablement. Effectivement jugée, et condamnée au bûcher, chef de l’accusation : avoir porté des habits masculins (ce qui était un délit passible de la peine de mort à cette époque), elle disparut de la scène de l’histoire et, rendue à la vie civile, se maria avec un Sieur des Harmoises, ou Armoises, selon les orthographes (voir à ce sujet le paragraphe sur les fausses Jeanne d’Arc, un peu plus bas).

Il est intéressant de noter que l’armoise est une plante ; selon Le Petit Robert : XII^e siècle, du latin artemisia, mot grec, plante d’Artémis (on notera la coïncidence de ce nom, « Artémis », qui est à la fois celui du sieur des « Armoises », et celui du « culte de Diane », mentionné plus haut). Plante herbacée à variétés aromatiques… Armoise absinthe. Armoise vulgaire : herbe de Saint-Jean. Armoise dracunculus, (c’est-à-dire armoise du dragon, en italien dragoncella : estragon).

Selon cette thèse, Jeanne d’Arc n’était donc pas une « pauvre paysanne » analphabète entendant des voix en gardant ses moutons comme nous la présente la tradition, même si, étant très pieuse, elle se crut de bonne foi « appelée » par des voix vers son destin. Elle était issue d’une famille de négociants aisés et avait pour occupation quotidienne tout ce qui ressortait de l’éducation des jeunes filles au Moyen Âge, quelle que fût leur condition sociale.

Pendant longtemps sa famille eut un privilège important, supérieur à ceux de la noblesse, puisqu’elle était totalement exemptée d’impôts ; ce qui accréditerait la thèse de Murray.

• Lettres d’anoblissement accordées à Jehanne la Pucelle et à sa famille (sur Wikisource)

Les « consœurs » [modifier]

Jeanne d’Arc ne fut pas un cas unique à son époque. Le Journal d’un bourgeois de Paris rapporte un sermon entendu le 4 juillet 1431 faisant référence à trois autres femmes :

« Encore dist il en son sermon qu’ilz estoient IIII, dont les III avoit esté prinses, c’est assavoir ceste Pucelle, et Perronne et sa compaigne, et une qui est avec les Arminalx (Armagnacs), nommée Katherine de la Rochelle ; … et disoit que toutes ces quatre pouvres femme frère Richart le cordelier (…) les avoit toute ainsi gouvernées ; (…) et que le jour de Noel, en la ville de Jarguiau (Jargeau), il bailla à ceste dame Jehanne la Pucelle trois foys le corps de Nostre Seigneur (…) ; et l’avoit baillé à Peronne, celui jour, deux fois (… »

De ces trois autres femmes, le même Bourgeois de Paris relate l’exécution de Pieronne qui « estoit de Bretaigne bretonnant » fut brûlée sur le parvis de Notre-Dame le 3 septembre 1430. Et s’il ne la nomme pas, le Formicarium du frère Jean Nider semble décrire la même exécution.

Fausses Jeanne d’Arc [modifier]

Il est arrivé au cours de l’histoire que des imposteurs surgissent, prétendant être une personnalité décédée ayant marqué son temps. Ce fut le cas pour Louis XVII à l’issue de la Révolution française, ce fut aussi le cas des faux Dimitri à la mort d’Ivan IV le Terrible, pour la princesse Anastasia. Il semble en avoir été de même pour Jeanne d’Arc, dont bien des détails de la vie nous sont mal connus. En outre, les conditions particulières de son exécution, visage voilée, placée en hauteur et à distance du public a laissé pensé à certains historiens qu’elle n’était pas monté sur le bucher. ^[8]

Plusieurs femmes se présentèrent, affirmant avoir échappé aux flammes. La plupart furent rapidement confondues, mais deux d’entre elles parvinrent à convaincre leurs contemporains qu’elles étaient réellement Jeanne d’Arc : il s’agit de Jeanne des Armoises et de Jeanne de Sermaises, qui étaient peut-être une seule et même personne.

D’après une source tardive (trouvée en 1686 à Metz), Jeanne des Armoises apparut pour la première fois le 20 mai 1436 à Metz où elle rencontre les deux frères de Jeanne d’Arc, qui la reconnaissent pour leur sœur. Il est impossible de déterminer s’ils ont vraiment cru qu’elle était leur sœur ou non. Quoi qu’il en soit, Jeanne d’Armoise reste le cas le plus sérieux d’imposture sur le personnage de Jeanne d’Arc.

En 1456, après la réhabilitation de la Pucelle, Jeanne de Sermaises apparut en Anjou. Elle fut accusée de s’être fait appeler la Pucelle d’Orléans, d’avoir porté des vêtements d’homme. Elle fut emprisonnée jusqu’en février 1458, et libérée à la condition qu’elle s’habillerait « honnêtement ». Elle disparaît des sources après cette date.

Œuvres inspirées par Jeanne d’Arc [modifier]

Bibliographie [modifier]

Le personnage, dans son ambivalence et sa grande complexité, a fasciné les écrivains et les dramaturges à travers les époques. Les pièces les plus connues, offrant une large diversité d’interprétation sur sa vie, ont été écrites par Shakespeare (Henri VI), Voltaire (La Pucelle d’Orléans), Schiller (La Pucelle d’Orléans), George Bernard Shaw (Sainte Jeanne), Jean Anouilh (L’Alouette) et Bertolt Brecht (Sainte Jeanne des abattoirs). Samuel Clemens écrivit une biographie de fiction sous le nom de plume de Sieur Louis de Conte, n’utilisant pas son pseudonyme de Mark Twain. Voir aussi le Jeanne d’Arc par Thomas de Quincey[[1]]qui fut l’un des deux anglais à prendre la défense de Jeanne d’Arc et dont la traduction est disponible chez Stalker Editeur depuis Octobre 2007.

Article détaillé : Œuvres inspirées par Jeanne d’Arc.

Filmographie [modifier]

Jeanne d’Arc a inspiré plusieurs films :

• 1898 : Jeanne d’Arc, court métrage muet de Georges Hatot
• 1899 : Domrémy, court métrage des Frères Lumière
• 1900 : Jeanne d’Arc, court métrage muet de Georges Méliès
• 1916 : Jeanne d’Arc, film muet de Cecil B. De Mille
• 1928 : La Passion de Jeanne d’Arc, de Carl Theodor Dreyer, avec Renée Falconetti – Inspiré du roman Jeanne d’Arc de Joseph Delteil
• 1929 : la Merveilleuse Vie de Jeanne d’Arc, de Marco de Gastyne, avec Simone Genevois
• 1935 : Das Madchen Johanna, de Gustav Ucicky
• 1948 : Jeanne d’Arc (film, 1948) (Joan of Arc), de Victor Fleming, avec Ingrid Bergman
• 1953 : Destinées, film à sketches – séquence réalisée par Jean Delannoy, avec Michèle Morgan
• 1954 : Jeanne d’Arc au bûcher, de Roberto Rossellini, avec Ingrid Bergman (qui fait complètement oublier sa prestation précédente de 1948)
• 1957 : Sainte Jeanne (film) (Saint Joan), d’Otto Preminger, avec Jean Seberg
• 1962 : Procès de Jeanne d’Arc, de Robert Bresson, avec Florence Carrez-Delay
• 1994 : Jeanne la Pucelle, de Jacques Rivette, avec Sandrine Bonnaire – film divisé en deux époques : les Batailles et les Prisons
• 1999 : Jeanne d’Arc, de Luc Besson, avec Milla Jovovich, John Malkovich, Dustin Hoffman.
• 1999 : Joan of Arc (TV), de Christian Duguay, avec Leelee Sobieski.

Objets lui ayant appartenu [modifier]

• L’étendard : Il était de couleur blanche avec en fond une peinture de Hauves Poulnoir, un peintre tourangeau qui avait peint « l’image de notre Sauveur assis en jugement dans les nuées du ciel et un ange tenant une fleur de lys » (description de Jean Pasquerel). Jhesus Maria y était inscrit, c’était la devise de l’ordre des mendiants.

• Le pennon : Sur ce pennon on pouvait y voir « Notre-Dame ayant devant elle un ange lui présentant un lys ».

• L’armure : Charles VII de France fit présent à Jeanne d’Arc d’une armure complète et à sa taille d’une vingtaine de kilogrammes.

• L’épée : Cette épée qui accompagna Jeanne d’Arc pendant toutes ses batailles fut découverte sur son indication sous les dalles de Sainte-catherine-de-Fierbois, parmi d’autres épées enterrées par des soldats de passage. Cette épée fort ancienne était décorée de cinq croix, la rouille qui la recouvrait aurait disparue aussitôt que Jeanne d’Arc eut l’épée en main.
  Jeanne d’Arc la brisa à Saint-Denis, probablement en pourchassant une prostituée, en tapant du plat de l’épée sur son dos selon Jules Quicherat. Certains y virent un mauvais présage. C’est une épée prise à un bourguignon qu’elle offrit en ex voto à Saint-Denis.

 C’est un travail de recherche de Rogier pour Roger Vivier et Channel 5

Leonard Cohen

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Leonard Cohen
Cohen in 1969
Background information
Birth name	Leonard Norman Cohen
Born	September 21, 1934 (1934-09-21) (age 73)
Origin	Montreal, Quebec, Canada
Genre(s)	Folk Pop
Occupation(s)	Singer-songwriter Poet Novelist
Years active	1956 – Present
Label(s)	Columbia

Leonard Norman Cohen, CC (born September 21, 1934 in Westmount, Montreal, Quebec) is a Canadian singer-songwriter, poet and novelist. Cohen published his first book of poetry in Montreal in 1956 and his first novel in 1963.

Cohen’s earliest songs (many of which appeared on the 1968 album Songs of Leonard Cohen) were rooted in European folk music melodies and instrumentation, sung in a high baritone. The 1970s were a musically restless period in which his influences broadened to encompass pop, cabaret, and world music. Since the 1980s he has typically sung in lower registers (bass baritone, sometimes bass), with accompaniment from electronic synthesizers and female backing singers.

His work often explores the themes of religion, isolation, sexuality, and complex interpersonal relationships.

Cohen’s songs and poetry have influenced many other singer-songwriters, and more than a thousand renditions of his work have been recorded. He has been inducted into the Canadian Music Hall of Fame and the Canadian Songwriters Hall of Fame and he is a Companion of the Order of Canada, the nation’s highest civilian honour.

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[edit] Biography

[edit] Early life

Cohen was born to a middle-class Jewish family of Polish-Lithuanian ancestry in 1934 in Montreal, Quebec. He grew up in Westmount on the Island of Montreal. His father, Nathan Cohen, was the owner of a substantial Montreal clothing store, and died when Leonard was nine years old. Like many other Jews named Cohen, Katz, Kagan, etc., his family made a proud claim of descent from the Kohanim: « I had a very Messianic childhood, » he told Richard Goldstein in 1967. « I was told I was a descendant of Aaron, the high priest. »^[1] As a teenager he learned to play the guitar, subsequently forming a country-folk group called the Buckskin Boys. His father’s will provided Leonard with a modest trust income, sufficient to allow him to pursue his literary ambitions.

[edit] Development as a poet

In 1951, Cohen enrolled at McGill University, where he was president of the McGill Debating Union. His first poetry book, Let Us Compare Mythologies (1956), was published under Louis Dudek as the first book in the McGill Poetry Series, while Cohen was an undergraduate. The Spice-Box of Earth (1961) made him well known in poetry circles, especially in his native Canada.

After graduation, Cohen spent a term in McGill’s law school and a year (1956-7) at Columbia University, from which he dropped out.

Cohen applied a strong work ethic to his early and keen literary ambitions. He wrote poetry and fiction through much of the 1960s, and preferred to live in quasi-reclusive circumstances. After moving to Hydra, a Greek island, Cohen published the poetry collection Flowers for Hitler (1964), and the novels The Favourite Game (1963) and Beautiful Losers (1966). The Favourite Game is an autobiographical bildungsroman about a young man finding his identity in writing.

Reflecting Cohen’s Québécois roots, but perhaps unusually for someone from a Jewish background, a secondary plot in Beautiful Losers concerns Kateri Tekakwitha, the Roman Catholic Iroquois mystic. Beautiful Losers initially shocked Canadian reviewers with its explicit sexual content.

[edit] Music

[edit] 1960s and 1970s

In 1967, Cohen relocated to the United States to pursue a career as a folk singer-songwriter. His song « Suzanne » became a hit for Judy Collins. After performing at a few folk festivals, he came to the attention of Columbia Records representative John H. Hammond (who signed artists such as Bob Dylan, Bruce Springsteen, and Billie Holiday).

The sound of Cohen’s first album Songs of Leonard Cohen (1967) was too dark to be a commercial success, but was widely acclaimed by folk music buffs. He became a cult name in the UK, where the album spent over a year on the album charts. He followed up with Songs from a Room (1969) (featuring the oft-covered « Bird on the Wire« ), Songs of Love and Hate (1971), Live Songs (1973), and New Skin for the Old Ceremony (1974).

In 1971, Cohen’s music was used to great effect in the soundtrack to Robert Altman’s film ‘McCabe & Mrs. Miller‘. Though pulled from the Cohen catalog, the songs melded so seamlessly with the story that many believed they had been written for the film.

Throughout the late 1960s and early 1970s, Cohen toured the United States, Canada and Europe. In 1973, Cohen toured Israel and performed at army bases during the Yom Kippur War. Beginning around 1974, his collaboration with pianist/arranger John Lissauer created a live sound praised by the critics, but which was never really captured on record. During this time, Cohen often toured with Jennifer Warnes as a back-up singer. Warnes would become a fixture on Cohen’s future albums and she recorded an album of Cohen songs in 1987, Famous Blue Raincoat.

In 1977, Cohen released Death of a Ladies’ Man (note the plural possessive case; one year later in 1978, Cohen released a volume of poetry with the coyly revised title, Death of a Lady’s Man). The album was produced by Phil Spector, well known as the inventor of the « wall of sound » technique, in which pop music is backed with thick layers of instrumentation, an approach very different from Cohen’s usually minimalist instrumentation. The recording of the album was fraught with difficulty; Spector reportedly mixed the album in secret studio sessions and Cohen said Spector once threatened him with a crossbow. Cohen thinks the end result is « grotesque »,^[2] but also « semi-virtuous ».^[3]

In 1979, Cohen returned with the more traditional Recent Songs. Produced by Cohen himself, and Henry Lewy (Joni Mitchell‘s sound engineer), the album included performances by a jazz-fusion band, introduced to Cohen by Mitchell, and oriental instruments (oud, Gypsy violin and mandolin). In 2001, Cohen releasing the live version of songs from its 1979 tour on record Field Commander Cohen: Tour of 1979.

[edit] 1980s

In 1984, Cohen released Various Positions, a highly spiritual and synthesizer-guided album, featuring the often covered « Hallelujah« . Columbia declined to release the album in the United States, where Cohen’s popularity had declined in previous years. (Throughout his career, Cohen’s music has sold better in Europe and Canada than in the U.S.; he once satirically expressed how touched he is at the modesty the American company has shown in promoting his records.)

In 1986 he made a guest appearance in the episode French Twist of the TV series Miami Vice. In 1987, Jennifer Warnes‘ tribute album Famous Blue Raincoat helped restore Cohen’s career in the U.S., and the following year he released I’m Your Man, which marked a drastic change in his music. Synthesizers ruled the album and Cohen’s lyrics included more social commentary and dark humour. It was Cohen’s most acclaimed and popular since Songs of Leonard Cohen, and « First We Take Manhattan » and the title song became two of his most popular songs.

[edit] 1990s

The use of the album track « Everybody Knows » (co-written by Sharon Robinson) in the 1990 film Pump Up the Volume helped to expose Cohen’s music to a younger audience. In 1992, Cohen released The Future, which urges, (often in terms of biblical prophecy) perseverance, reformation, and hope in the face of grim prospects. Three tracks from the album – « Waiting for the Miracle« , « The Future » and « Anthem » – were featured in the controversial and violent movie Natural Born Killers.

In the title track, Cohen prophesies impending political and social collapse, reportedly as his response to the L.A. unrest of 1992: « I’ve seen the future, brother: It is murder. » In « Democracy, » Cohen, criticizes America but says he loves it: « I love the country but I can’t stand the scene. » Further, he criticizes the American public’s lack of interest in politics and addiction to television: « I’m neither left or right/I’m just staying home tonight/getting lost in that hopeless little screen. »

Nanni Moretti’s film « Caro Diario » (1993) features « I’m Your Man », as Moretti himself rides his Vespa along the streets of Rome.

In 1994, following a tour to promote The Future, Cohen retreated to the Mount Baldy Zen Centre near Los Angeles, beginning what would become five years of seclusion at the center. In 1996, Cohen was ordained as a Rinzai Zen Buddhist monk and took the Dharma name Jikhan, meaning ‘silence’. He left Mount Baldy in 1999.

[edit] 2000s

In 2001, following the five years’ seclusion as a Zen Buddhist monk at the Mt. Baldy Zen Center (where he served as personal assistant to Kyozan Joshu Sasaki Roshi), Cohen returned to music with Ten New Songs, featuring a heavy influence from producer and co-composer Sharon Robinson. With this album, Cohen shed the relatively extroverted, engaged, and even optimistic outlook of The Future (the sole political track, “The Land of Plenty,” abandoning stern commandment for yearning but helpless prayer) to lament and seek acceptance of varieties of personal loss: the approach of death and the departure of love, romantic and even divine. Ten New Songs’ cohesive musical style (perhaps absent from Cohen’s albums since Recent Songs) owes much to Robinson’s involvement. Although not Cohen’s bitterest album, it may rank as his most melancholic.

In October 2004, he released Dear Heather, largely a musical collaboration with jazz chanteuse (and current Cohen partner) Anjani Thomas, although Sharon Robinson returns to collaborate on three tracks (including a duet). As light as the previous album was dark, Dear Heather reflects Cohen’s own change of mood – he has said in a number of interviews that his depression has lifted in recent years, which he attributes to the neurological processes of aging. Dear Heather is perhaps his least cohesive, and most experimental and playful album to date, and the stylings of some of the songs (especially the title track) frustrated many fans. In an interview following his induction into the Canadian Songwriters’ Hall of Fame, Cohen explained that the album was intended to be a kind of notebook or scrapbook of themes, and that a more formal record had been planned for release shortly afterwards, but that this was put on ice by his legal battles with his ex-manager.

On October 8, 2005 Cohen alleged that his longtime former manager, Kelley Lynch, misappropriated over US$5 million from Cohen’s retirement fund along with the publishing rights to his songs,^[4] leaving Cohen with only $150,000. Cohen was sued in turn by other former business associates. These events placed him in the public spotlight, including a cover feature on him with the headline « Devastated! » in Canada’s Maclean’s magazine. In March 2006, Cohen won the civil suit and was awarded US$9 million by a Los Angeles County superior court. Lynch, however, ignored the suit and did not respond to a subpoena issued for her financial records.^[5] As a result it has been widely reported that Cohen may never be able to collect the cash.^[6] Cohen has been under new management since April 2005.

Blue Alert, an album of songs co-written by Anjani and Cohen, was released on May 23, 2006 to positive reviews. The album is sung by Anjani, who according to one reviewer « sounds like Cohen reincarnated as woman. . . . though Cohen doesn’t sing a note on the album, his voice permeates it like smoke. »^[7] The album includes a recent musical setting of Cohen’s « As the mist leaves no scar, » a poem originally published in The Spice-Box of Earth in 1961 and adapted by Spector into « True Love Leaves No Traces » on Death of a Ladies’ Man.

Cohen’s new book of poetry and drawings, Book of Longing, was published in May 2006; in March a Toronto-based retailer offered signed copies to the first 1500 orders placed online, which saw the entire amount sold within hours. The book quickly topped bestseller lists in Canada. On May 13, 2006, Cohen made his first public appearance for thirteen years, at an in store event at a bookstore in Toronto. Approximately 3000 people turned up for the event, causing the streets surrounding the bookstore to be closed. He sang two of his earliest and best-known songs: « So Long, Marianne » and « Hey, That’s No Way To Say Goodbye », accompanied by the Barenaked Ladies and Ron Sexsmith. Also appearing with him was Anjani, the two promoting her new CD, along with his book.^[8] Cohen’s new album meanwhile is also slated for late 2007, while rumors of a tour, his first since 1993, remain unconfirmed.

[edit] Family life

In the 1960s, during his stay at Hydra, Cohen befriended the Scandinavian novelists Axel Jensen and Göran Tunström. He lived there with Axel’s wife Marianne Jensen (now: Ihlen Stang) and their son Axel after they broke up. The song « So Long, Marianne » is about her. For a long time it was believed that the character Lorenzo in Jensen’s novel Joacim (1961) was based on Cohen, but Axel told him it was influenced by Tunström.

According to biographer and filmmaker Harry Rasky, Cohen has been married once, to Los Angeles artist Suzanne Elrod, and although the two did have an important relationship in the 1970s Cohen himself has said that ‘cowardice’ and ‘fear’ have prevented him from ever actually marrying [1] [2]. He has two children with Elrod: a son, Adam, was born in 1972 and a daughter, Lorca, named after poet Federico García Lorca, was born in 1974. Adam Cohen began his own career as a singer-songwriter in the mid-1990s and currently fronts a band called The Low Millions. Elrod took the cover photograph on Cohen’s Live Songs album and is pictured on the cover of the Death of a Ladies’ Man album.

Cohen and Elrod had split by 1979. Contrary to popular belief, « Suzanne« , one of his best-known songs, refers to Suzanne Verdal, the former wife of his friend, the Québécois sculptor Armand Vaillancourt, rather than Elrod. In 1990, Cohen was romantically linked to actress Rebecca De Mornay. He is now romantically involved with (and working with) Anjani Thomas.

[edit] Themes

Recurring themes in Cohen’s work include love and sex, religion, psychological depression, and music itself. He seems to be seeking wholeness. He has also engaged with certain political themes, though sometimes ambiguously so. Love and sexuality are common themes in popular music, yet Cohen’s background as a novelist and poet enabled him to bring a darker, deeper edge to these themes. « Suzanne » mixes a wistful type of love song with a religious meditation, themes that are also mixed in « Joan of Arc. » « Famous Blue Raincoat » is from the point of view of a man whose marriage has been broken (in exactly what degree is ambiguous in the song) by his wife’s infidelity with his close friend, and is written in the form of a letter to that friend, to whom he writes, « I guess that I miss you/ I guess I forgive you … Know your enemy is sleeping/ And his woman is free », while « Everybody Knows » deals in part with the harsh reality of AIDS: « … the naked man and woman/ Are just a shining artifact of the past. »

« Sisters of Mercy » evokes genuine love found in a hotel room encounter with two Edmonton women. Some have claimed that « Chelsea Hotel #2″ treats his Janis Joplin one-night stand rather unsentimentally and others that it reveals a much more complicated and mixed set of feelings than straightforward love. The title of « Don’t Go Home with Your Hard-On » speaks for itself.

Cohen comes from a Jewish background, most obviously reflected in his song « Story of Isaac« , and also in « Who by Fire, » whose words and melody echo the Unetaneh Tokef, an 11th century liturgical poem recited on Rosh Hashanah. Broader Judeo-Christian themes are sounded throughout the album Various Positions: « Hallelujah », which has music as a secondary theme, begins by evoking the biblical king David composing a song that « pleased the Lord. »

In his early career as a novelist, Beautiful Losers grappled with the mysticism of the Catholic/Iroquois Catherine Tekakwitha. Cohen has also been involved with Buddhism at least since the 1970s and in 1996 he was ordained a Buddhist monk. However, he still considers himself also a Jew: « I’m not looking for a new religion. I’m quite happy with the old one, with Judaism. »^[9]

Having suffered from psychological depression during much of his life (although less so with the onset of old age), Cohen has written much (especially in his early work) about depression and suicide. The wife of the protagonist of Beautiful Losers commits a gory suicide; « Seems So Long Ago, Nancy » is about a suicide; suicide is mentioned in the darkly comic « One of Us Cannot Be Wrong »; « Dress Rehearsal Rag » is about a last-minute decision not to kill oneself; a general atmosphere of depression pervades such songs as « Please Don’t Pass Me By » and « Tonight Will Be Fine. » As in the aforementioned « Hallelujah », music itself is the subject of many songs, including « Tower of Song », « A Singer Must Die », and « Jazz Police ».

Social justice often shows up as a theme in his work, where he seems, especially in later albums, to expound a leftist politics, albeit with culturally conservative elements. In « Democracy » lamenting « the wars against disorder/ … the sirens night and day/ … the fires of the homeless/ … the ashes of the gay, » he concludes that the United States is actually not a democracy. This is a specifically (and classically) leftist position, as is his observation (in « Tower of Song ») that « the rich have got their channels in the bedrooms of the poor/ And there’s a mighty judgment coming. » In the title track of The Future he recasts this prophecy on a pacifist note: « I’ve seen the nations rise and fall/ …/ But love’s the only engine of survival. » In « Anthem, » he promises that « the killers in high places [who] say their prayers out loud/ … [are] gonna hear from me. »

In « The Land of Plenty, » he characterizes the United States (if not the opulent West in general) of benightedness: « May the lights in The Land of Plenty/ Shine on the truth some day. »

War is an enduring theme of Cohen’s work which in his earlier songs, as indeed in his early life, he approached ambivalently. In « Field Commander Cohen » he (perhaps metaphorically) imagines himself as a soldier/spy socializing with Fidel Castro in Cuba—where he had actually lived at the height of US–Cuba tensions in 1961—allegedly sporting a Che Guevara-style beard and military fatigues. This song was actually written immediately following Cohen’s front-line stint with the Israeli air force, the « fighting in Egypt » documented in an (again perhaps metaphorical) passage of « Night Comes On: »

In 1973, Cohen, who had traveled to Jerusalem to sign up on the Israeli side in the Yom Kippur War, had instead been assigned to a USO-style entertainer tour of front-line tank emplacements in the Sinai Desert, at one of which he both came under fire and reportedly shared cognac with an unlikely self-professed fan, then-General Ariel Sharon. Disillusioned by encounters with captured and wounded enemy troops, and having expressed ambivalence from the start about the causes of the conflict, he eventually left, but not before beginning to write his song « Lover Lover Lover, » as he later claimed, « for the soldiers of both sides. »^[10]

His recent politics continue a lifelong predilection for the underdog, the « beautiful loser. » Whether covering « The Partisan« , a French Resistance song by Anna Marly and Emmanuel d’Astier, or singing his own « The Old Revolution », written from the point of view of a defeated royalist, he has throughout his career through his music expressed his sympathy and support for the oppressed. Although Cohen’s fascination with war is often as metaphor for more explicitly cultural and personal issues, as in New Skin for the Old Ceremony, by this measure his most « militant » album.

Cohen blends a good deal of pessimism about political/cultural issues with a great deal of humour and (especially in his later work) gentle acceptance. His wit contends with his stark analyses, as his songs are often verbally playful and even cheerful: In « Tower of Song, » the famously raw-voiced Cohen sings ironically that he was « … born with the gift/ Of a golden voice »; the generally dark « Is This What You Wanted? » nonetheless contains playful lines « You were the whore at the feast of Babylon/ I was Rin Tin Tin« ; in concert, he often plays around with his lyrics (for example, « If you want a doctor/ I’ll examine every inch of you » from « I’m Your Man » will become « If you want a Jewish doctor … »); and he will introduce one song by using a phrase from another song or poem (for example, introducing « Leaving Green Sleeves » by paraphrasing his own « Queen Victoria »: « This is a song for those who are not nourished by modern love »).

Cohen has also covered such love songs as Irving Berlin‘s « Always » or the more obscure soul number « Be for Real » (originally sung by Marlena Shaw), chosen in part for their unlikely juxtaposition to his own work.

[edit] Titles and honours

• In 1968, Cohen refused a Governor General’s Award (in category for English language poetry or drama) for Selected Poems 1956–1968.
• In 1991, Cohen was inducted into the Canadian Music Hall of Fame.
• In 1993, Cohen won the Juno Award for Male Vocalist of the Year.
• In 1994, Cohen won another Juno Award this time for Songwriter of the Year.
• In 1996, he was ordained a Rinzai Buddhist monk.
• In 2003, he was made a Companion of the Order of Canada, Canada’s highest civilian honour.
• In 2004, Beautiful Losers was chosen for inclusion in Canada Reads 2005. It was selected and originally to be championed by singer-songwriter Rufus Wainwright; however, tour commitments meant that Wainwright had to be replaced by singer Molly Johnson.
• In 2006, Cohen was inducted into the Canadian Songwriters Hall of Fame.
• In 2007, Cohen was nominated for the Rock and Roll Hall of Fame for the first time.[3]

[edit] Discography

All albums released on Columbia

[edit] Studio Albums

• Songs of Leonard Cohen
  December 27, 1967
  Columbia
• Songs from a Room
  April 1969
  Columbia
• Songs of Love and Hate
  March 1971
  Columbia
• New Skin for the Old Ceremony
  August 1974
  Columbia
• Death of a Ladies’ Man
  November 1977
  Columbia
• Recent Songs
  September 1979
  Columbia
• Various Positions
  December 1984
  Columbia
• I’m Your Man
  February 1988
  Columbia
• The Future
  November 1992
  Columbia
• Ten New Songs
  October 9, 2001
  Columbia
• Dear Heather
  October 2004
  Columbia

[edit] Live Albums

• Live Songs
  1973
  Columbia
• Cohen Live: Leonard Cohen in Concert
  1994
  Columbia
• Field Commander Cohen: Tour of 1979
  2001
  Columbia

[edit] Compilation Albums

• The Best of Leonard Cohen
  1975
  Columbia
  Gold
• So Long, Marianne
  1991
  Columbia
• More Best of Leonard Cohen
  1997
  Columbia
• The Essential Leonard Cohen
  2002
  Columbia

[edit] Books

• Let Us Compare Mythologies (poetry) 1956
• « Poem » from Let Us Compare Mythologies, online at CBC Words at Large
• The Spice-Box of Earth (poetry) 1961
• The Favourite Game (novel) 1963
• Flowers for Hitler (poetry) 1964
• Beautiful Losers (novel) 1966
• Parasites of Heaven (poetry) 1966
• Selected Poems 1956–1968 (poetry) 1968
• The Energy of Slaves (poetry) 1972
• Death of a Lady’s Man (poetry and prose) 1978
• Book of Mercy (prose poetry/psalms) 1984
• Stranger Music (selected poems and songs) 1993
• Book of Longing (poetry, prose, drawings) 2006
• « Irving and Me at the Hospital » from Book of Longing, online at CBC Words at Large
• Various Positions: A Life of Leonard Cohen An updated version of the celebrated biography, with a new concluding chapter 2007, University of Texas Press. http://www.utexas.edu/utpress/books/nadvap.html

[edit] Cohen songs in other works

[edit] Soundtrack appearances

Cohen’s music has often been used in film soundtracks.

• McCabe & Mrs. Miller (1971) uses three songs from his debut album, Songs of Leonard Cohen: « Stranger Song » is McCabe’s theme, « Winter Lady » is Mrs. Miller’s, and « Sisters of Mercy » is the theme of the prostitutes who work in their establishment. He also composed some incidental music for the movie.
• Fata Morgana (1969) also uses songs from Cohen’s first album to highlight the themes of post-apocalyptic ruin in the central section of Werner Herzog‘s desert-set documentary.
• Bird on a Wire (1990) uses « Bird on a Wire » sung by The Neville Brothers.
• Pump Up the Volume (1990) uses « Everybody Knows » frequently, as well as « If It Be Your Will ». A Concrete Blonde cover of « Everybody Knows » is also heard in the film and appears on the CD of the soundtrack.
• Love At Large (1990) uses « Ain’t No Cure For Love ».
• Caro Diario (film), 1993, features « I’m Your Man. »
• Natural Born Killers (1994) uses « The Future, » « Waiting for the Miracle, » and « Anthem, » all from the album The Future.
• Exotica (movie) (1994) uses « Everybody Knows » from the album I’m Your Man.
• When Night Is Falling (1995) uses « Hallelujah. »
• Basquiat (1996) uses « Hallelujah » performed by John Cale.
• Breaking the Waves (1996) uses « Suzanne ».
• Love, etc. (1996) uses « Take this Waltz ».
• El tiempo de la felicidad (1997), a Spanish film by Manuel Iborra, uses Suzanne and Bird on the Wire.
• Mr. Jealousy (1998) uses « Hey, That’s No Way to Say Goodbye »
• Kiss the Sky (1999) uses « I’m Your Man »
• Wonder Boys (2000) uses « Waiting for the Miracle. »
• Shrek (2001) uses a slightly censored version of John Cale‘s recording of « Hallelujah. » The soundtrack album, however, replaces this with a version by Rufus Wainwright.
• The Good Thief (2002), directed by Neil Jordan, features « A Thousand Kisses Deep. »
• Secretary (2002) uses « I’m Your Man. »
• The Life of David Gale (2003) uses « The Future. »
• A Home at the End of the World (2004) uses « Suzanne » from Songs of Leonard Cohen.
• Nathalie… (2004), a French movie by Anne Fontaine, uses « Boogie Street. »
• St. Ralph (2004) uses « Hallelujah » performed by Gord Downie.
• Die Fetten Jahre sind vorbei (2004) uses « Hallelujah » performed by Jeff Buckley.
• Don’t Move (2004) directed by Sergio Castellitto uses « If it be your Will » from the album « Various Positions »
• Land of Plenty (2004) uses « Land of Plenty » and « The Letters », both written by Leonard Cohen and Sharon Robinson, and performed by Cohen.
• Lord of War (2005) uses « Hallelujah » performed by Jeff Buckley.
• Salvador (2006) uses « Suzanne. »
• The episode « Poughkeepsie, Tramps and Thieves » of the TV show Veronica Mars (season 3) features « A Thousand Kisses Deep« .
• King of Kong (2007) uses « Everybody Knows« .

[edit] Tribute albums

• I’m Your Fan, from 1991, features Cohen’s songs interpreted by a variety of folk and alternative rock acts, including R.E.M., Nick Cave and the Bad Seeds, Pixies, The Lilac Time, Jean-Louis Murat and Geoffrey Oryema,
• Tower of Song, released in 1995, has a more mainstream pop-rock program that includes Sting, Jann Arden, Willie Nelson and Elton John.
• My Kohen, released in 2002 by Vasiliy K, most compositions are mainstream rock in Russian.
• Ibrica Jusić: Hazarder – A Tribute to Leonard Cohen, in Croatian, Dancing Bear, Croatia, in 1999.
• Famous Blue Raincoat: Songs of Leonard Cohen, by Jennifer Warnes (1987), is the most famous tribute album.
• Bird on the Wire: the Songs of Leonard Cohen, by Perla Batalla, in 2005.
• Leonard Cohen: I’m Your Man, is actually the soundtrack of the 2006 documentary of the same name. It includes performances of Cohen’s songs by Nick Cave, Rufus Wainwright, Martha Wainwright, U2, Kate and Anna McGarrigle, The Handsome Family, Jarvis Cocker, Teddy Thompson, Beth Orton, Antony, and others. It has been produced by Hal Willner.
• At least 32 tribute albums are released worldwide, mostly in non-English languages.

[edit] Renditions by other singers

Many of Cohen’s songs have been interpreted (and sometimes translated in other languages) by other artists, occasionally receiving more popular attention than Cohen’s own, typically minimalistic arrangements. Some of Cohen’s most recorded songs include:

• « Avalanche, » covered by Nick Cave and The Bad Seeds.
• « Bird on the Wire, » covered (often as « Bird on a Wire ») by Johnny Cash, Joe Cocker, Adam Cohen, Judy Collins, Fairport Convention, Tim Hardin, k.d. lang, Willie Nelson, The Neville Brothers, The Bobs, Jennifer Warnes, and Our Lady Peace (at Live 8).
• « Chelsea Hotel No. 2, » recorded by Lloyd Cole, Josh Ritter, Rufus Wainwright and Regina Spektor.
• « Dance Me To The End Of Love », recorded by Madeleine Peyroux and the Klezmer Conservatory Band.
• « Diamonds In The Mine », recorded by the Broken Family Band.
• « Everybody Knows, » recorded by Concrete Blonde, Don Henley, Dayna Kurtz, Rufus Wainwright, The Duhks and Kari Bremnes.
• « Famous Blue Raincoat, » recorded by Judy Collins, Tori Amos, Joan Baez, Lloyd Cole, Dax Riggs, Jonathan Coulton and Jennifer Warnes. Fabrizio De André translated it for Ornella Vanoni. Played live by Dave Smallen as of Street To Nowhere.
• « First We Take Manhattan, » recorded by Joe Cocker, R.E.M., Jennifer Warnes, Kid Harpoon and Sirenia.
• « Hallelujah, » recorded by Jeff Buckley, John Cale, Bono, Dave Smallen as of Street To Nowhere, Brandi Carlile, Allison Crowe, Guy Forsyth, k.d. lang, Bob Dylan, Rufus Wainwright, Regina Spektor, Kevin Max, The Dresden Dolls, Jazz Mandolin Project, Imogen Heap, and Willie Nelson. Cale’s version (slightly edited) was featured in the movie Shrek, but Wainwright’s replaced it on the soundtrack album, apparently because Wainwright was signed with Dreamworks SKG at the time and Cale was not. The Shrek theme music was also based on « Hallelujah. » In addition, the American TV show Scrubs used parts of Cale’s « Hallelujah » (from Fragments of a Rainy Season, not from I’m Your Fan) and it is included on the Scrubs Soundtrack. Cale’s version also appears in Julian Schnabel‘s film Basquiat, about New York artist Jean Michel Basquiat, as well as the movie Lord of War. The song appears on the Jazz Mandolin Project‘s album The Deep Forbidden Lake as an instrumental. Buckley’s version is featured in the ending scenes of the first season’s finale of The O.C., and was also sung by Imogen Heap in the season three finale in a cappella. The Buckley version was also used in the second season premiere of House, and towards the end of the finale of season 3 of The West Wing in May 2002. Buckley’s version was also featured in the film « The Edukators« . Australian Idol winner Damien Leith also sang « Hallelujah » on Australian Idol in 2006. In 2007, songwriter/artist Dräco Rosa translated Hallelujah, into Spanish (Aleluya) for his upcoming CD in June 2007 named « Draco y El Teatro del Absurdo ».
• « Hey, That’s No Way to Say Goodbye, » recorded by Judy Collins, Roberta Flack, Claudine Longet and Ian McCulloch.
• « I’m Your Man » recorded by Nick Cave and The Bad Seeds
• « Joan of Arc, » covered by Judy Collins, Allison Crowe, Fabrizio de André, Lou Reed and Jennifer Warnes.
• « Leonard Cohen’s Day Job » by the Austin Lounge Lizards was not composed by Leonard Cohen, but it alludes to and parodies several songs, especially « I’m Your Man » and « Joan of Arc. »
• « Light As The Breeze, » recorded by Billy Joel.
• « Lover, Lover, Lover », recorded by Ian McCulloch on the album Mysterio.
• « Seems So Long Ago, Nancy », recorded (as « Nancy ») by Fabrizio de André and Pearls Before Swine.
• « Sisters of Mercy », recorded by Serena Ryder and Strafe Für Rebellion.
• « So Long, Marianne, » recorded by James, John Cale, Suzanne Vega, and Straitjacket Fits.
• « Song of Bernadette », recorded by Jennifer Warnes on her album of Cohen covers Famous Blue Raincoat, by Bette Midler on the album Bathhouse Betty, and by Anne Murray on the album What a Wonderful World.
• « Story of Isaac, » recorded by Roy Buchanan, Judy Collins, and Suzanne Vega.
• « Suzanne, » recorded by Graeme Allwright, Judy Collins, Tori Amos, Fabrizio de André, Neil Diamond, Fairport Convention, Pearls Before Swine, Roberta Flack, Peter Gabriel, Françoise Hardy, Geoffrey Oryema, and Nina Simone. R.E.M. recorded a song called « Hope » which they admit was indebted to « Suzanne »; Cohen received co-songwriting credit for the song. Plan B recorded a song also called « Suzanne », which featured a sample of Cohen’s original, as part of the bootleg « Paint it Blacker » [2006].[4]
• « Tower of Song », recorded by Nick Cave and The Bad Seeds, Marianne Faithfull, Martha Wainwright, Dax Riggs, and The Jesus and Mary Chain.
• « Who By Fire », recorded by Another Roadside Attraction on their album « Broken Hallelujah » and Coil on the album Horse Rotorvator.
• « Winter Lady », recorded by Palace Songs.
• « Partisan », recorded by Sixteen Horsepower, heard on their interviews film.

As of December 1, 2006, the site www.leonardcohenfiles.com had counted a total of 1,200 released versions of Cohen’s songs.

[edit] Film

Leonard Cohen was the subject of the 1965 documentary Ladies and Gentlemen… Mr. Leonard Cohen, directed by Donald Brittain and Don Owen and produced by the National Film Board of Canada.^[11]

His song I’m Your Man was also the inspiration for a 1996 NFB animated short.^[12]

The music of Leonard Cohen appeared quite heavily in the Werner Herzog film Fata Morgana.

A film titled The Favourite Game / Le Jeu de l’ange was released in Canada in 2003 based on his novel of the same name.

A film titled Leonard Cohen: I’m Your Man was released in the USA on June 21, 2006. It is a film of the 2005 tribute to Leonard Cohen « Came So Far For Beauty » held at the Sydney Opera House; the concert was produced by Hal Willner. The film, directed by Lian Lunson, has appearances by Nick Cave, Beth Orton, Antony of Antony and the Johnsons, Rufus and Martha Wainwright, among others, and a performance of « Tower of Song » by Cohen and U2. The film also features Cohen recalling significant parts of his life and career.

Leonard Cohen’s Master Song, Sisters of Mercy, So Long, Marianne and Suzanne are all heard in the Rainer Werner Fassbinder film Warnung vor einer heiligen Nutte (Beware of a Holy Whore), 1971. Lover, Lover, Lover and Why Don’t You Try are heard in the Rainer Werner Fassbinder made for TV film, Angst vor der Angst (Fear of Fear), 1975.

In addition Cohen narrated a documentary called The Tibetan Book of the Dead: A Way of Life

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Leonard Cohen

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Leonard Cohen
Naissance	21 septembre 1934 à Montréal
Pays d’origine	Canada
Profession(s)	Poète, romancier, auteur-compositeur-interprète
Genre(s)	Folk, rock
Instrument(s)	Guitare acoustique
Années actives	Depuis 1967
Label(s)	Columbia
Site officiel	LeonardCohen.com

Leonard Norman Cohen, CC, (21 septembre 1934 à Montréal – ) est un poète, romancier et auteur-compositeur-interprète canadien (québécois) anglophone. Son premier recueil de poésie paraît à Montréal en 1956 et son premier roman en 1963.

Les premières chansons de Cohen (principalement celles de Songs of Leonard Cohen, 1967) sont ancrées dans la musique folk européenne, et chantée avec une voix de baryton. Dans les années 1970, ses influences se multiplient : musique pop, de cabaret, et du monde. Depuis les années 1980, Cohen chante dans un registre typiquement grave (baryton-basse, ou même basse) accompagné de synthétiseurs et de choristes.

Dans tous ses travaux, Cohen reprend souvent les mêmes thèmes : la religion, la solitude, la sexualité et la complexité des relations interpersonnelles.

La poésie et les chansons de Cohen ont influencé beaucoup d’autres auteurs-compositeurs-interprètes, et on compte à l’heure actuelle plus de 1200 reprises de ses chansons^[1]. Cohen est introduit au Canadian Music Hall of Fame en 1991, au Canadian Songwriters Hall of Fame en 2006 et est un Compagnon de l’Ordre du Canada depuis 2003, la plus haute distiction civile canadienne.

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Biographie [modifier]

Jeunesse [modifier]

Leonard Cohen naît dans une famille juive de classe moyenne d’ascendance polonaise en 1934, à Montréal, Québec. Il grandit à Westmount sur l’île de Montréal. Son père, Nathan Cohen, est le propriétaire d’un magasin montréalais de vêtements. Il meurt alors que Leonard a 9 ans. Comme beaucoup d’autres familles juives nommées Cohen, Katz, Kagan, etc., sa famille se targue de descendre des Kohanim. J’ai été élevé comme un Messie, dit Cohen à Richard Golstein en 1967, on me disait que je descendais d’Aaron. À l’adolescence, il apprend la guitare. Il formera plus tard un groupe d’inspiration country-folk, les Buckskin Boys.

Naissance du poète [modifier]

En 1951, Leonard Cohen entre à l’Université McGill de Montréal. Son premier recueil de poésie, Let Us Compare Mythologies paraît en 1956, alors qu’il n’est encore qu’un undergraduate.

En 1961, The Spice Box of Earth le rend célèbre.

Après s’être installé en Grèce (sur l’île d’Hydra), Cohen publie Flowers for Hitler en 1964, et les romans The Favorite Game (1963) et Beautiful Losers (1966).

The Favorite Game est un roman d’apprentissage autobiographique au sujet d’un jeune homme trouvant son identité dans l’écriture. En revanche, Beautiful Losers peut être considéré comme un roman d’apprentissage, mais qui ne conduit pas au succès du personnage principal (« AntiBildungsroman »), puisque dans une mode post-moderne contemporaine, il détruit l’identité des personnages principaux en combinant le sacré et le profane, la religion et la sexualité dans une langue riche et lyrique.^[2]

Musique [modifier]

Cohen s’installe aux États-Unis et commence à chanter dans des festivals folk. Son premier album, The Songs of Leonard Cohen, sort en 1967. Cohen continue à enregistrer par intermittence à partir de cette époque, et son lyrisme énigmatique, mais satisfaisant, teinté d’un son évocateur ne cesse d’attirer des mélomanes exigeants de tous les âges. Au cours des années subséquentes, il produira différents albums.

En 1996, Cohen est ordonné moine bouddhiste Zen au centre Mount Baldy Zen Center près de Los Angeles, comme Jikan, Dharma dont le nom signifie « Le Silencieux ». Il part finalement de Mount Baldy au printemps 1999. Pendant cette période, il n’a produit aucune chanson, mais a recommencé par la suite, ce qui a mené à Dear Heather, annoncé comme son dernier album, paru en 2004.

Au début du XXI^e siècle, Leonard Cohen poursuit en justice son ancienne manager, Kelley Lynch, pour détournement de fonds (5 millions USD).^[3] En mars 2006, Cohen obtient gain de cause pour 9 millions USD, ainsi que l’a statué la Cour supérieure du comté de Los Angeles. Cependant, le jugement est totalement ignoré par Lynch, qui n’a pas répondu au subpoena.

Plus tard en 2006, Cohen fait paraître un nouveau recueil de poésie, Book of Longing. Parallèlement, le documentaire Leonard Cohen: I’m Your Man sort en salle. Il s’agit d’un assemblage d’interviews récentes réalisées pour les besoins de ce film, et de prestations live d’artistes (Nick Cave, Rufus Wainwright, Jarvis Cocker) lors d’un concert hommage.

Leonard Cohen réside actuellement dans le quartier portugais de Montréal, sa ville natale.

Beaucoup de chansons de Cohen ont été interprétées (et parfois traduites dans d’autres langues) par d’autres artistes, et certaines ont rencontré plus de succès que les versions de Cohen. Les plus connues sont :

• Avalanche par Nick Cave and The Bad Seeds ainsi qu’une reprise plus libre de l’artiste français Jean-Louis Murat.
• Bird on the Wire (souvent transformé en Bird on a Wire) par Johnny Cash, Joe Cocker, Judy Collins, Fairport Convention, Tim Hardin, k. d. lang, Willie Nelson, The Neville Brothers, The Bobs et Our Lady Peace (au Live 8)
• Chelsea Hotel No. 2 par Rufus Wainwright et Regina Spektor
• Dance Me To The End Of Love par Madeleine Peyroux, The Dresden Dolls
• Everybody Knows par Concrete Blonde, Don Henley, Dayna Kurtz, Rufus Wainwright, The Duhks et Kari Bremnes
• Famous Blue Raincoat par Judy Collins, Tori Amos, Joan Baez, Lloyd Cole, Dax Riggs, Jonathan Coulton et Jennifer Warnes.
• First We Take Manhattan par Joe Cocker, R.E.M., Jennifer Warnes, Kid Harpoon et Sirenia
• Hallelujah par Jeff Buckley, John Cale, Bono, Allison Crowe, k.d. lang, Bob Dylan, Rufus Wainwright, Regina Spektor, Kevin Max, The Dresden Dolls, Jazz Mandolin Project, Imogen Heap et des dizaines d’autres
• Hey, That’s No Way to Say Goodbye par Judy Collins, Roberta Flack, Claudine Longet et Ian McCulloch
• Joan of Arc par Judy Collins, Allison Crowe, Fabrizio De André, Lou Reed et Jennifer Warnes
• Lover, Lover, Lover par Ian McCulloch
• Seems So Long Ago, Nancy par (appelé Nancy) par Fabrizio De André
• Sisters of Mercy par Strafe Für Rebellion
• So Long, Marianne par James, John Cale, Suzanne Vega et Straitjacket Fits
• Song of Bernadette par Bette Midler et Anne Murray
• Story of Isaac par Roy Buchanan, Judy Collins et Suzanne Vega
• Suzanne par Graeme Allwright, Judy Collins, Fabrizio De André, Neil Diamond, Fairport Convention, Roberta Flack, Peter Gabriel, Françoise Hardy, Geoffrey Oryema, Nina Simone, Nana Mouskouri et beaucoup d’autres
• Tower of Song par Nick Cave and The Bad Seeds, Marianne Faithfull, Martha Wainwright et The Jesus and Mary Chain
• Who By Fire par Another Roadside Attraction et Coil
• The Partisan par Sixteen Horsepower

Pour ce qui est du public francophone, les traductions de ses chansons par Graeme Allwright, à partir de 1968, ont beaucoup participé à leur célébrité (notamment Suzanne, L’Étranger et Danse-moi vers la fin de l’amour).

Le 4 mars 2007, le site www.leonardcohenfiles.com recensait 1234 reprises de Cohen.

Thèmes [modifier]

Le classique Suzanne réfère à Suzanne Verdal, l’ancienne épouse d’un ami personnel, le sculpteur québécois Armand Vaillancourt.

Honneurs [modifier]

• 1969 : Prix du Gouverneur général du Canada (refusé)*
• 1991 : membre du Canadian Music Hall of Fame
• 2003 : compagnon de l’Ordre du Canada

* à l’instar d’Hubert Aquin qui a refusé le même prix, mais francophone, la même année.

Références [modifier]

Le nom de Leonard Cohen est mentionné dans la chanson « Pennyroyal Tea » du groupe Nirvana (1993), alors que Kurt Cobain chante : « Give me a Leonard Cohen afterworld / So I can sigh eternally ».

Discographie [modifier]

Albums officiels [modifier]

• 1967 : Songs of Leonard Cohen
• 1969 : Songs From A Room
• 1971 : Songs of Love and Hate
• 1973 : Live Songs
• 1974 : New Skin for the Old Ceremony
• 1977 : Death of a Ladies’ Man
• 1979 : Recent Songs
• 1984 : Various Positions
• 1988 : I’m Your Man
• 1992 : The Future
• 1994 : Cohen Live: Leonard Cohen In Concert
• 2000 : Field Commander Cohen: Tour of 1979
• 2001 : Ten New Songs
• 2004 : Dear Heather
• 2006 : Blue Alert (chanté par Anjani Thomas)

Compilations [modifier]

• 1975 : The Best of Leonard Cohen (aussi appelé Greatest Hits)
• 1997 : More Best of Leonard Cohen (contient deux inédits)
• 2002 : The Essential Leonard Cohen (double CD)

Reprises [modifier]

Albums consacrés à Leonard Cohen [modifier]

• 1987 : Famous Blue Raincoat: Songs of Leonard Cohen, par Jennifer Warnes
• 1991 : I’m Your Fan (album de reprises par différents artistes)
• 1995 : Tower of Song (album de reprises par différents artistes)
• 2002 : My Kohen, par Vasiliy K (reprises en russe)
• 2005 : Bird on the Wire: the Songs of Leonard Cohen, par Perla Batalla

On compte au moins 32 albums de reprises dans le monde entier, non-anglophones pour la plupart.

Livres [modifier]

• Let Us Compare Mythologies (poésie) 1956
• The Spice-Box of Earth (poésie) 1961
• The Favourite Game (roman) 1963
• Flowers for Hitler (poésie) 1964
• Beautiful Losers (roman) 1966
• Parasites of Heaven (poésie) 1966
• Selected Poems 1956–1968 (poésie) 1968
• The Energy of Slaves (poésie) 1972
• Death of a Lady’s Man (poésie et prose) 1978
• Book of Mercy (poésie, prose et psaumes) 1984
• Stranger Music (poèmes choisis et textes de chansons) 1993
• Book of Longing (poésie, prose, dessins) 2006

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Martha Argerich

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Martha Argerich (née le 5 juin 1941) est une pianiste suisse d’origine argentine.

Martha Argerich est née à Buenos Aires. Ses dons pour la musique sont remarqués très tôt, car elle rejoue immédiatement ce que son frère aîné travaille. Sa mère la présente alors à Vincenzo Scaramuzza, grand professeur de piano qui a pour autres élèves Bruno Leonardo Gelber, Daniel Barenboïm et Sylvia Kersenbaum. Elle donne son premier concert à l’âge de huit ans, jouant un Concerto pour piano en ut majeur opus 15 de Beethoven.

En 1955, la famille Argerich s’installe en Europe, à Vienne, et Martha étudie avec Friedrich Gulda. Elle étudie ensuite avec Arturo Benedetti Michelangeli et Stefan Askenase. En 1957, elle gagne deux concours importants : le concours d’interprétation musicale de Genève et le Concours Busoni à Bolzano en l’espace de quelques semaines. Sa carrière de pianiste professionnelle est lancée. Cependant, elle décide assez rapidement de ne plus jouer en public.

Après avoir enregistré un premier disque, pour Deutsche Grammophon, au programme duquel on trouve des œuvres de Chopin, Brahms, Ravel, Prokofiev et Liszt, Martha Argerich crée la surprise dans le monde musical en 1965 à Varsovie, en remportant le premier prix du concours Chopin, le prix du public et celui de la meilleure interprétation des mazurkas. S’ensuivront de nombreux disques dont le Troisième Concerto de Prokofiev, enregistré avec l’Orchestre philharmonique de Berlin sous la direction du chef d’orchestre italien Claudio Abbado, en 1968.

On considère habituellement sa technique pianistique comme l’une des plus impressionnantes dans le cercle relativement restreint des plus grands interprètes contemporains — on la compare parfois à Vladimir Horowitz. En effet, ses premiers enregistrements, réalisés à l’âge de 19 ans avec des œuvres telles que la Toccata de Prokofiev ou la Rhapsodie n° 6 de Liszt demeurent encore aujourd’hui des références. Une discographie complète est maintenue à jour par ses nombreux admirateurs et Martha Argerich a veillé sans cesse à la promotion de jeunes pianistes par le biais de son festival annuel. Martha Argerich s’intéresse de près aux jeunes musiciens. Elle suit leur développement artistique et leur permet de se faire connaître du public en les invitant dans les trois festivals dont elle s’occupe : en Italie, au Japon et en Argentine où elle a récemment créé un festival à Buenos Aires où un concours de piano portant son nom est organisé.

Martha Argerich a cessé de jouer seule en récital depuis 1979 à l’exception d’un récital donné au Carnegie Hall à New York, en faveur d’une fondation de lutte contre le cancer et d’un autre donné dans le cadre du Festival de Beppu, au Japon, dont elle est la directrice artistique. Mais elle donne beaucoup de concerts de musique de chambre, à deux pianos et interprète des concertos.

Martha Argerich possède un vaste répertoire qui s’étend de Bach jusqu’au compositeur contemporain d’origine russe Alexandre Rabinovitch.

Elle forme depuis 40 ans un duo avec son ami le pianiste brésilien Nelson Freire. Ensemble, ils ont enregistré pour Philips et Deutsche Grammophon. Martha Argerich a été l’épouse du chef d’orchestre Charles Dutoit et a été la compagne du pianiste américain Stephen Kovacevich.

 C’est un travail de recherche de Rogier pour Roger Vivier et Channel 5